La cara norte del corazón

La cara norte del corazón

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza.

La cara norte del corazón

Dolores Redondo se ha convertido en la escritora de moda. Sus éxitos le han granjeado una legión de seguidores, pero, como suele suceder, también un montón de detractores.

Tras recibir el Premio Planeta ya está en las librerías La cara norte del corazón, su nueva novela. Se trata de un trabajo ambicioso (688 páginas) en el que la autora retoma a su personaje estrella, Amaya Salazar, para explicarnos sus orígenes. 

La cara norte del corazón
El Katrina se acerca a Nueva Orleans. Ahí sucede la trama de La Cara norte del corazón.

La cara norte del corazón: sinopsis

Año 2005. Amaia Salazar, de veintipocos años, participa en unos cursos en la Academia del FBI en EEUU. Como parte de sus tareas intenta establecer el perfil psicológico de un asesino conocido como El Compositor. Se trata de un escurridizo homicida que aprovecha las grandes catástrofes naturales para acabar con familias enteras cuyas muertes quedan confundidas entre el destrozo general.

Tras examinar el resultado de sus trabajos, Aloisius Dupree, profesor en la academia y jefe de investigación, decide reclutar a Amaya como miembro del equipo que persigue al Compositor. La investigación les llevará hasta Nueva Orleans, en vísperas de la llegada del Katrina, el peor huracán de su historia. 

Pero una llamada de su tía Engrasi desde Elizondo despertará en Amaya fantasmas de su infancia. Su padre está muy grave. La protagonista deberá trabajar en el caso y a la vez enfrentarse a sus traumáticos recuerdos y  miedos. Paradójicamente son esos mismos temores los que la llevaron a desarrollar esa especial sensibilidad para comprender como nadie la mente de los asesinos. 

La cara norte del corazón.
La devastación tras el paso del Katrina es el telón de fondo de la novela.

El lado norte del corazón: comentarios

El arranque es espectacular y muy inteligente. Uno de los puntos fuertes en las novelas de Dolores Redondo es la riqueza descriptiva de los procedimientos de investigación. Están muy documentados y los procesos deductivos son muy ingeniosos. En La cara norte del corazón desarrolla estas bazas de manera más generosa que sus libros anteriores. Resulta un auténtico placer acompañar a este equipo de policías mientras resuelve los enigmas que plantea el Compositor

También es original la elección de los decorados: los desastres naturales. En ese sentido, localizar la trama principal en Nueva Orleans dota a La cara norte del corazón de un poderoso exotismo. Dolores Redondo consigue que al lector le entren unas ganas tremendas de visitar Louisiana

La cara norte del corazón es una novela policial ambiciosa e intensa, centrada en su trama principal. Es un acierto que Redondo deje de lado las subtramas románticas. En mi opinión, eran esos argumentos sentimentales, donde la protagonista era fruto del deseo de todo el que se la cruzara, lo que lastraba el desarrollo de su famosa trilogía del Baztán

Se toma su tiempo en describir tanto paisajes como a personajes. Y es ahí donde quizás la novela pierde algo de fuerza. En la recta final se excede demasiado en relatar los escenarios y las acciones. Tras seiscientas páginas sufriendo en Nueva Orleans, el lector anhela la resolución ya. 

La cara norte del corazón: tramas secundarias

La persecución del Compositor, se alterna con dos tramas secundarias. La primera, un flasback, nos lleva de vuelta a Elizondo, a la infancia de Amaya.

La segunda nos muestra la terrible situación a la que se enfrentaron los ciudadanos de Nola (como denominan los americanos a Nueva Orleans) tras el paso del huracán. Nos guía Nana, una anciana familiar del agente Dupree que representa a los ciudadanos de las clases menos favorecidas. 

La cara norte del corazón: componente fantástico

Como es habitual en las novelas de Dolores Redondo, en La cara norte del corazón, también hay elementos mágicos. Resulta curioso cómo la autora vincula las creencias derivadas de la rica herencia cultural de Nueva Orleans, con el vudú como eje central, con las leyendas de los bosques del País Vasco, con el Basajaun como protagonista. Todos estos mitos, y muchas más, eran la manera que tenían nuestros antepasados de explicar la vida y lo que quedaba fuera de su comprensión. 

La cara norte del corazón: conclusión.

En definitiva, La cara norte del corazón es una buena novela policíaca (que no negra), original, interesante y absorbente. Quizás, por poner un pero, le sobra algunas páginas, pero se agradece el esfuerzo desprejuiciado de la autora por llevarnos de viaje por parajes tan singulares, tanto físicos como mentales.

Dolores Redondo
Dolores Redondo, autora de La cara norte del corazón.

Moby Dick

Moby Dick, de Herman Melville

MOBY DICK

Moby Dick, de Herman Melville
Moby Dick de Herman Melville

Publicación

El 18 de octubre de 1851 (estos días se cumplen 168 años) se publicó Moby Dick, de Herman Melville

“Llamadme Ismael”. Este es el famoso comienzo de una de las novelas capitales del siglo XIX. Relata la travesía del ballenero Pequod, comandado  Ahab. El capitán arrastra a su tripulación en una obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco.

No tuvo ninguna repercusión en su lanzamiento. Hasta muchos años más tarde Herman Melville no empezó a ser considerado uno de los grandes autores del simbolismo americano. De hecho, la novela es una metáfora: la ballena representa tanto las fuerzas fuera de nuestro alcance como nuestros propios miedos y obsesiones. 

Versiones cinematográficas

Ha tenido muchas adaptaciones cinematográficas. La más famosa fue la que rodó John Houston en Canarias en 1956 con Gregory Peck haciendo de Capitán Ahab. 

Moby Dick
La versión cinematográfica más famosa de Moby Dick.

Personalmente me siente muy vinculado a esta novela. Da la casualidad de que estoy trabajando en mi tercera novela, y el libro de Herman Melville tiene un peso importante en la trama. 

Y hay quien asegura que las casualidades no existen. 

La Barcelona del 92

Barcelona 92, primer cartel

Era el 17 de Octubre de 1986. Sí, hoy se cumplen exactamente 33 años. Y fue de aquellos momentos que recordaré toda la vida. 

La Barcelona del 86

Era mediodía, yo conducía por las calles de la ciudad de vuelta a las oficinas de la empresa de publicidad para la que trabajaba. De pronto, todos los coches a mi alrededor hicieron sonar las bocinas, como si se hubieran puesto de acuerdo. No era una acción de protesta, al contrario era una muestra de alegría, de júbilo: Barcelona acaba de ser designada sede de los J.J.O.O. de 1992. 

Barcelona 92, primer cartel

Se me saltaron las lágrimas. Mi ciudad, el lugar donde nací y me vió crecer, el rincón que consideraba indiscutiblemente mi casa, iba a organizar uno de los eventos planetarios más importantes. ¡Nos iban a ver en todo el mundo! Una euforia recorrió las calles. La gente se notaba alegre, contenta. Incluso en mi trabajo, el capullo de mi jefe descorchó una botella de cava y todos brindamos eufóricos.

La Barcelona del 92

Fueron momentos maravillosos. Demostramos al mundo (y a nosotros mismos) de lo que éramos capaces. Barcelona era imparable. Era la ciudad de moda, todo el mundo quería venir aquí. Éramos la envidia de cualquiera.   

Logo oficial candidatura

Barcelona hoy

Hoy vuelvo a llorar por mi ciudad otra vez, pero esta vez de tristeza, de pena. ¿Cómo hemos llegado a esto? ¿Dónde fue a parar toda esa alegría, todo ese esfuerzo por hacer de la nuestra, la mejor ciudad del mundo? ¿Dónde quedó ese entusiasmo que nos unía a todos, altos, bajos, mayores, jóvenes, hombres y mujeres? ¿Qué nos ha pasado? 

La vida me ha llevado a vivir fuera, pero sigo sintiendo a Barcelona como mi ciudad. Y en estos momentos más que nunca echo de menos a la Barcelona del 92. Espero que algún día pueda sentir de nuevo su calidez, su vitalidad. Porque yo, por encima de creencias, banderas y estados, yo soy barcelonés.

Barcelona 92
17 de Octubre de 1986

Seriéfilos (2ª quincena octubre)

Seriéflios (2ª quincena octubre)

Otoño 2019 está siendo muy movido en cuanto a estrenos. A pocas semanas del desembarco de Apple + y con Disney + a la vista, las plataformas actuales están haciendo un gran esfuerzo por reforzar su oferta con entradas muy potentes. En seriéfilos te traemos las más impactantes.

Watchmen. Una de las series más esperadas del año. Se estrena estos días.

Estrenos destacados.

Veronica Mars (T4)

Canal: TNT

Fecha: 15 octubre.

Formato: 8 capítulos de 1 hora.

Vuelve una serie de culto de trayectoria complicada. Originariamente se trataba de un thriller de investigación ambientado en un instituto norteamericano. Kirsten Bell es la actriz que da nombre a la protagonista, Veronica Mars, una detective amateur hija de un investigador profesional. Tras tres temporadas (2004 -2006), la serie fue cancelada.  Los fans protestaron y los responsables lanzaron una campaña en Kickstarter a fin de conseguir la financiación de 2 M$ que necesitaban para hacer una película y cerrar las tramas que habían quedado abiertas.  Consiguieron 5,7 M $. La película se estrenó en 2014.

La movilización de la audiencia provocó el interés de las productores. Así que ahora vuelve con una inesperada cuarta temporada, quince años después de haberse estrenado, producida por Hulu, filial adulta de Disney. En España la emite TNT.

Veronica Mars ya no va al instituto. Esta vez deberá investigar una bomba que ha explotado en Neptune, su pueblo, acabando con la vida de cuatro personas.

Vida perfecta (T1)

Canal: Movistar +

Fecha: 18 octubre.

Formato: 8 capítulos de 25′

Llega la autoproclamada serie española del año. Lo cierto es que ganó el premio en Cannes y ha sido muy bien recibida en los festivales por los que ha pasado.

Vida perfecta refleja la vida de tres mujeres en la treintena, que se dan cuenta que su existencia es ni mucho menos como ellas habían pensado, ni como les habían vendido. Ha gustado bastante a la crítica que, sin embargo, le echan en cara que las protagonistas se desvivan por tener vida sentimental estable, como si eso fuera el único camino por conseguir la felicidad.

Los guiones son de Leticia Dolera, la promotora del proyecto,  y de Manuel Burque. Y está protagonizada por Celia Freiheiro, Azuela  Villagran y la propia DoleraLa serie tiene muchos puntos en común con la película que dirigió al impulsora (Requisitos para ser una persona normal). 

Polémica: Dolera, abanderada del feminismo patrio, despidió Aina Clotet por quedarse embarazada, actitud que no parece muy feminista.

La casa de las flores (T2)

Canal:  Netflix

Fecha:  18 octubre

Formato: 9 episodios de 30′

¿Que hace un culebrón sudamericano metido en Netflix? Pues sí. La plataforma quiere abarcar todo el mercado posible, y dio luz verde a esta ficción que ahora regresa con una segunda temporada.

La casa de las flores no es un culebrón al uso. Da una vuelta de tuerca y se ríe de sí mismo hasta convertirse en un producto de consumo masivo, como demuestra su éxito.

Manolo Caro está detrás de esta ficción. Esta segunda temporada no contará con Verónica Castro que moría al final de la primera.  La familia Flores está arruinada. Los integrantes deberán hacer lo posible por salir a flote.

Rodada en España, aunque la acción sucede entre Madrid y México. Cuenta con Paco León  haciendo de transexual .

Simultaneamente se rodó también una tercera temporada, que se emitirá en 2020.

Modern Love (T1)

Canal: Amazon

Estrena: 18 octubre.

Formato: 8 episodios de 30′.

La gran apuesta de Amazon Prime para octubre es Modern Love.  Una ambiciosa serie donde cada capítulo trata sobre una relación de pareja diferente, muy al estilo Love Actually.

Está basada en unos artículos y podcast del New York Times que reflejaban diversos tipos de parejas reales.

Cuenta con un reparto impresionante: Tina Fey, Anne Hathway, Catherine Keener, Dev Patel, Andy García, entre otros. Si eres de tramas románticas, esta es tu serie.

Limetown (T1)

Canal: Facebook

Estreno: 16 octubre

Formato:

Nueva serie de la red social, a la que se puede acceder libremente si tienes cuenta.

Protagonizada por Jessica Biel (también productora) y Stanley Tucci, Limetown es un thriller en el que una periodista investiga la desparición de 300 personas en una comunidad científica. Se trata de la adaptación de uno de los podcasts más exitosos del 2015, con más de 10 millones de reproducciones. Sus propios creadores está detrás de la serie.

Conspiraciones, ciencia ficción… Y un toque de The Leftovers

Watchmen (T1)

Canal: HBO

Fecha: 20 octubre

Formato: 9 capítulos de 1 h.

Seguramente una de las series más esperadas del año.

Damon Lindelof (Lost, The Leftovers) ha adaptado la clásica novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, ya fue en versionada en el cine en 2009 Zack Snyder.

La serie traslada la acción de América de los años 50 a la actualidad.  Es una distopía donde el estado vigila a los ciudadanos y se cortan las libertades individuales. Si Moore retrataba la guerra fría,  los bloques, los misiles… Lindelof habla de la era Trump y de los fake news.

Watchmen hace una aproximación más realista a los superhéroes (que están proscritos), al vigilante, al poder, a quien vigila los que se supone que nos vigilan y cuidan de nosotros…

El reparto incluye a Jeremy Irons, Don Johnson, Robert Redford, que hace de presidente USA y cuenta con una BSO espectacular.

Noticias

Sitges 19

Cada edición del Festival de Cine de Sitges, las series cobran mayor protagonismo. Este es un breve resumen de las series que se presentaron.

Sitges Film Festiva
Sitges Film Festival

AMC

AMC presentó dos de sus grandes ficciones para esta temporada.

Terror: Infamy (T2)

Canal: AMC

Estreno: 18 noviembre.

Formato: 10 episodios de 1 h.

La serie producida por Ridley Scott, que mezcla sucesos históricos con toques y elementos fantásticos o paranormales.

En este caso se centra  en un tema del que se habla muy poco: los campos de concentración donde los americanos encerraron a la comunidad de origen japoneses que vivían en USA tras el ataque de Pearl Harbour y durante la 2° Guerra Mundial. Allí, un joven sueña con convertirse en piloto de avión para luchar en la guerra, mientras empiezan a sucederse muertes extrañas.

George Takei
George Takei junto al cartel promocional de la serie.

El elenco cuenta con George Takei (Star Treck la original), que vivió en uno de esos campos de niño. Se ha estrenado ya en los Estados Unidos con muy buenas críticas.

Eli Roth: History of horror (t3).

Canal: AMC

Estreno 31 de octubre.

Formato: 6 episodios de 40′

Eli Roth, director de Hostel y Cabin Fever analiza los resortes del terror y sus secretos con destacados miembros del showbussines como Stephen King, Tarantino, Jason Blum, Peele Jordan, Robert Englund,  Linda Blair, Tippy Hedren entre otros.

Serie documental que se encuadra dentro de otras que ha producido la cadena como la de Ciencia Ficción conducida por James Cameron y otra sobre el comic con Robert Kirkman.

Movistar

Fiel a su cita anual, la plataforma presentó dos productos muy interesantes.

La Guerra de los mundos (T1)

Canal: Movistar

Estreno: 11 de octubre.

Formato:

La BBC inglesa versiona de nuevo la novela de H.G. Wells.

Mantiene la acción en los años  30. Unos extraterrestres (marcianos) quieren conquistar la tierra. La pareja protagonista se separa con motivo del caos y luchan por sobrevivir y reencontrarse.

Serie épica con momentos muy espectaculares. Es fiel al espíritu de la novela, pero adapta el mensaje a los tiempos modernos. Pueden hacerse cierta traspolación a los convulsos años de entre guerras con el momento actual, con el Brexit de fondo y el calentamiento global.

En la actualidad, la Fox está emitiendo otra serie basada en La Guerra de los Mundos, pero adaptada a los tiempos actuales.

Capítulo 0 (T2)

Canal: Movistar

Estreno: ¿?

Formato: 6 capítulos de 25′

Segunda temporada de esta serie paródica de los Chanantes Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Raúl Cimas.

Falsos capítulos pilotos de series que no tiraron adelante. Esta fórmula permite a Reyes & Cia parodiar los formatos y géneros televisivos: policiaco, hospitales, sitcoms, dramas familiares, documental, terror…

Flooxer (Atremedia)

Flooxer es el canal de internet de Atresmedia. Orientado a un público adolescente juvenil.

Terror.app.

Canal: Flooxer

Estreno: 27 de octubre para abonados. 3 de noviembre en abierto.

Formato: 6 capítulos de 20′

Serie de terror adolescente. 5 chicas se reúnen en una casa a jugar con una app de miedo. Cada capítulo propone una situación diferente: visitar en una casa abandonada, jugar a la ouija… Son episodios autoconclusivos con un tema común que se resuelve al final.

Revivals

Perry Mason

HBO ha puesto en marcha una nueva versión de la mítica serie de abogados Perry Mason , basado en el personaje de las novelas de Erle Stanly Gardner.

La serie original se emitió en los 60.  Tuvo un renacer en 70 y también a los 80, este último con el actor original, Raymond Burr como protagonista otra vez.

Walker Texas Ranger

Jared Padalecki
Jared Padalecki en una escena de la serie Sobrenatural.

Jared Padalecki (Sobrenatural) será el protagonista de la versión que The CW prepara de la serie que protagonizó Chuck Norris durante 9 temporadas (1993 – 2001).

El Príncipe de Bell Air

Will Smith prepara la resurrección del Príncipe de Bel Air, serie que le hizo famoso allá por los 90 (disponible en Netflix).
Se trata de un spin off.

https://www.youtube.com/watch?v=84ejUn4iH1E

 

Grease

HBO+ prepara una precuela en forma de serie de la mítica película Grease. La ficción se llama Rydell School. ¿Un nuevo High School Musical?

 

Otros

Dario Argento prepara Longinus.
El maestro italiano del giallo  prepara una serie de asesinatos con un componente esotérico y enigmas antiguos. De hecho el título hace referencia al soldado romano que clavó su lanza en costado de Jesucristo cuando estaba siendo crucificado.

Notre Dame, la serie.
Chernóbil ha marcado un precedente que podría dar lugar a una oleada de miniseries realistas sobre catástrofes históricas.
Pathé, mítica productora francesa, ha anunciado la puesta en marcha de una serie sobre la catedral de París.

La Casa de Papel
No se ha estrenado la cuarta temporada (llegará a principios del 2020) pero ya sabemos que la ficción española tendrá una quinta. Al parecer la banda prepara un golpe internacional.

Apple +

Apple ha creado un estudio de producción propio. Se llama Masters y el primer producto que pondrá en marcha será la serie: Masters of the air.  Detrás de este proyecto están Steven Spielberg i Tom Hanks. Trata sobre un grupo de bombarderos norteamericanos de la Segunda Guerra Mundial.

Es la continuación de Band of Brothers (Hermanos de Sangre) y The Pacific que Spielberg y Hanks desarrollaron para HBO, que también estaba interesada en este proyecto.

Apple también ha llegado a un acuerdo mi Alfonso Cuarón para desarrollar proyectos juntos. Cuarón hizo Roma para Netflix.

Phoebe Waller-Bridge ha llegado a un acuerdo de exclusividad con Amazon por valor de 20 M $. Tras ganar 3 Emmys, la inglesa ha decidido quedarse en la plataforma de George Bezos.

Phoebe Waller-Bridge en un momento de Fleabag.

El faro

El faro

El faro

Desde su paso por el Festival de Cannes, donde se hizo con el premio FIPRESCI, se habla de El Faro como clara candidata a los Oscars.  Se dan por seguro nominaciones para Robert Pattinson en categoría de mejor actor y para Willem Dafoe como actor secundario. Un pleno al 100% pues solo salen estos dos actores. Y una gaviota.

El faro
El faro

El faro: sinopsis

El faro nos lleva a los alrededores de 1890. Un faro en alta mar, en un islote minúsculo. Un joven aprendiz. Ephraim, llega hasta allí para trabajar durante un mes como ayudante del farero, un viejo lobo de mar llamado Thomas. El comienzo, por estética y por tipografía, asemeja las pelis de aventuras tipo Moby Dick. Pero Robert Eggers, el director, pronto nos llevará por otro derroteros.

Estos dos  personajes están solos en la isla. El trabajo es agotador y la comunicación entre ambos, difícil. La sirena suena constantemente, llueve a mares y las gaviotas no paran de graznar.

Ephraim se encarga de todas las tareas diurnas mientras que el viejo Thomas se dedica a cuidar el faro por las noches, encerrándose dentro del mismo.  Ephraim se obsesiona por lo que sucede en el cuarto de la luz,  al que tiene vetada la entrada. La relación entre ambos se empieza a resentir haciendo aflorar los miedos y rencores de cada uno y es que no hay nada más aterrador que convivir con alguien a quien detestas.

El faro
Dos hombres cuidan del faro en una isla. ¿Qué de malo puede pasar?

El faro: comentarios

El faro: puesta en escena

El faro está rodada en un majestuoso blanco y negro y en formato 3:4. Esa elección creativa es ya de por sí una declaración de intenciones. No estamos ante una película comercial. Ni siquiera estamos ante una película convencional. Robert Eggers, el director, logra meternos con gran habilidad en ese mugriento faro y hacernos partícipes del devenir de los hechos. 

El faro.
Rodada en B/N,  pero el color que más destaca en El faro es el gris.

El faro: Los actores

Una de las grandes bazas de El faro son las interpretaciones. Willen Dafoe es un gran actor, eso ya lo sabíamos. Eggers le hace recitar unos monólogos imposibles, largos y en un inglés arcaico que declama con tal convicción que arrancó aplausos espontáneos en su paso por Sitges.

Lo de Pattinson es más sorprendente. Es cierto que el actor está haciendo esfuerzos denodados por dejar atrás la imagen de guaperas, pero su interpretación de Ephraim es superlativa. Ambos nos brindan duelos interpretativos de altura, y si algo transmiten es un compromiso total con el proyecto. La escena en la que Ephraim entierra a Dafoe mientras este sigue hablando es tremenda.  (Merece la pena el visionado en V.O. Tanto Dafoe como Pattinson tienen voces poderosas).

El faro.
Pattinson y Dafoe, firmes candidatos a los oscars.

El faro: Comprensión

Hay un momento en la película que Thomas le pregunta Ephraim qué cómo sabe que lo que está viviendo no es más que producto de su imaginación. Pienso que esa es una de las claves del filme. No sabemos si las poderosas imágenes que vemos en la pantalla ocurren de verdad o son meramente fruto de la mente perturbada de Ephraim. Y la película no ofrece respuestas.

Vamos a ser testigos de imágenes y momento de gran fuerza onírica, como la aparición de la sirena, o cuando Ephraim por fin sube al faro (no son spoilers: la sirena se puede ver un uno de los carteles promocionales, y que Ephraim va a subir al faro lo tenemos claro desde el comienzo), pero no vamos a encontrar respuestas.  Y dudo mucho de que ni siquiera Eggers las tenga. La clave de El faro es dejarse llevar, sumergirse en esas mareas turbulentas y llegar a tus propias conclusiones. O no. ¿Es el faro una metáfora de la sabiduría? ¿Está loco Ephraim? ¿Es Thomas un dios del mar? 

El faro
¿Eres capaz de encontrar a la sirena?

El faro: el director

Robert Eggers es un joven (1983) director de cine americano. Trabajó en diseñador de producción en teatro hasta dar el salto al cine. The Witch (2015) fue su primera película, muy aclamada por la crítica. El faro es su segunda incursión en el celuloide. 

Robert Eggers El faro
Robert Eggers en su paso por Sitges en 2015.

El faro: conclusión

El Faro es una película pretenciosa y pedante. Sí. Y para mi gusto, un poco demasiado larga. Pero es de las propuestas cinematográficas más interesantes que he visto últimamente. Te conmueve, no te deja indiferente. Y eso, en el insulso cine de hoy en día, ya es mucho. 

 

Noche de bodas

Noche de bodas

Noche de bodas

No solo de las comedias adolescentes vive el hombre. A veces desde Estados Unidos también nos llegan productos comerciales con un toque adulto. Noche de Bodas es un buen ejemplo de ello. 

Noche de bodas
Cartel español de Noche de bodas

Noche de bodas: trama

Noche de bodas es una comedia negra bastante divertida y bien resuelta.  Nos cuenta la historia de Grace, una chica de origen humilde  que encuentra el hombre de sus sueños y decide casarse con él. El muchacho pertenece a una rica dinastía que ha hecho fortuna con los juegos de mesa. Y es tradición en esta estrafalaria familia, que la noche de bodas el recién llegado, Grace en este caso,  juegue con ellos a algún tipo de juego. El azar decidirá que el juego esa velada sea: el escondite. A partir de ahí se inicia una caza con imprevisibles consecuencias.

Noche de bodas
La puesta en escena se inspira en las pelis de crímenes a lo Agatha Christie

Noches de bodas: comentarios

Noches de bodas es una producción americana que parece británica. La puesta en escena es elegante y distinguida e  imita la de películas de crímenes, las novelas negras o los whodunit a los que los ingleses son tan aficionados. La mansión donde sucede la acción podría ser perfectamente Downton Abbey, mayordomo incluido.  

Noche de Bodas, Dowtown Abbey
Noche de bodas no sucede en Dowtown Abbey, pero casi.

Es de agradece el humor negro que impregna la cinta, que deriva hacia lo sangriento hacia el final de la misma, y el enfoque adulto. Noche de bodas evita caer en los chistes fáciles y groseros, prefiere mantenernos una  sonrisa permanente en los labios. 

Noche de bodas
Ten mucho cuidado con tu familia política.

Sin embargo, en mi opinión, le falta algo de valentía. Grace no hace más que huir y debería mostrarse más activa. Sobretodo hacia el final de la cinta, cuando sobreviene el destino de su familia política. Los creadores optan por mantener la imagen de buena chica en lugar de sacarle su lado más salvaje. 

Esa decisión también afecta a uno de los temas que aborda Noche de bodas. La lucha de clases, el abuso de los ricos sobre los estratos más humildes, está implícito en todo el metraje y quedaría mejor definido si al final Grace no se mostrara como una mera espectadora. 

Noche de Bodas
El final de Noche de Bodas es bastante sangriento.

Noche de bodas: actuaciones destacadas

Los actores están muy bien en general. A nivel actoral Noche de bodas es más que correcta. A destacar la actuación de Samara Weaving, la protagonista, una joven actriz australiana con la que seguro nos toparemos en más ocasiones. Y sobretodo Andie McDowell. Sí, la que fuera musa de las comedias románticas de los años 90’s, aquella actriz mona pero sosa, ha ganado en peso dramático con los años y se destapa aquí como comedianta nata en un papel maravilloso de suegra perversa. 

Andie McDowell NOche de bodas
Andie McDowell, fantástica suegra perversa.

Noche de bodas: conclusiones

No es una gran comedia ni tiene un mensaje profundo e innovador, pero  Noche de Bodas es una cinta fresca muy por encima de lo que llega a nuestras salas en la actualidad. Si lo que buscas es pasar un rato divertido, no te defraudará.  

La paciente silenciosa

Paciente silenciosa Eurípides

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza. La paciente silenciosa

La paciente silenciosa

Cuando acabé La paciente silenciosa, me vino a la mente una de las novelas más conocidas de Agatha Christie: El Asesinato de Roger Ackroyd. En esta obra, el elemento más sobresaliente es la manera en cómo está escrita. El desenlace, la gran sorpresa final, se debe a que Christie desarrolla la trama de manera peculiar.  Esa peculiaridad tiene un único objetivo: confundir al lector. Y lo consigue. 

El asesinato de Roger Ackroyd
El asesinato de Rogelio (Roger) Ackroyd, preciosa portada de Editorial Molino

 Bien, pues Alex Michaelides utiliza la misma treta narrativa para desconcertar al lector en La Paciente Silenciosa

Paciente silenciosa Eurípides
La paciente silenciosa tiene mucho que ver con Eurípides

La paciente silenciosa: trama

La paciente silenciosa narra los sucesos acontecidos a Alicia y Gabriel. Son un idílico matrimonio de artistas con una plácida vida en Londres. Una tarde Alicia dispara cinco tiros sobre la cabeza de su marido y deja de hablar. 

Theo Faber se obsesiona con Alicia. Es psicoterapeuta y está convencido de que la puede ayudar. Consigue plaza en centro psiquiátrico donde Alicia está recluida desde hace seis años, obstinada en su silencio. Gracias a su tesón, derivado de la atracción que siente por ella conseguirá que se vaya abriendo. Así Alicia le proporcionara su diario personal. Poco a poco logrará que relate lo que sucedió. 

La paciente silenciosa: comentarios

La paciente silenciosa es una novela al puro estilo whodunit: lo único que importa es descubrir al asesino. En ese sentido Michaelides desarrolla un argumento interesante. Los personajes son de lo más variopinto y su pluma consigue hacernos sospechar de todos. También salpimenta su obra con elementos muy agradecidos. Londres, el mundo del arte, la psicología, la vida cosmopolita… Forman parte del argumento y hacen de la lectura de esta novela un ejercicio muy ameno. 

La gran baza de La paciente silenciosa es, sin embargo, que el autor, vincula la trama con la de Alcestis. La tragedia de Eurípides tendrá mucha importancia en el desarrollo de los acontecimientos. Y es esa referencia al helenismo la que dota a La Paciente Silenciosa  de esa pátina de cultura. de que transmita esa idea de que estamos ante una novela “seria”, cuando en realidad se trata de un mero divertimento. 

Pero no nos engañemos: se trata de un divertimento bien hecho y construido. Es un libro de ritmo sosegado pero constante, la novela se cuece a fuego lento y tiene un final que para muchos resultará sorprendente.  

Alcestis
Hércules le arrebata a Alcestis al dios de la muerte Thanatos y los lleva a Admeto. Óleo en lienzo de Johann Heinrich Tischbein. 1780.

La paciente silenciosa: el autor

Alex Michaelides nació en Chipre en 1977 de padre griego y madre inglesa. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge y tiene un máster en escritura de guiones por el American Film Institute en Los Ángeles.

Escribió la película The devil you know (2013) protagonizada por Rosamund Pike y Jennifer Lawrence. También co-escribió The brits are coming (2018) –Un robo inesperado en España- protagonizada por Uma Thurman, Tim Roth, Parker Posey y Sofía Vergara. La paciente silenciosa es su primera novela.

Alex Michaelides
Alex Michaelides.

Paradise Hills

Paradise Hills

Comentaba Alice Waddington, directora de Paradise Hills, en la presentación que hizo anoche en el Festival de Cine de Sitges, que su intención había sido dar voz femenina a las pelis de aventuras que ella consumía de joven.

Bien, pues lo ha conseguido. Paradise Hills es una notable producción española de aventuras eminentemente femenina con elenco internacional.

Paradise Hills: la trama

Uma (Emma Roberts) es una chica díscola. Un día despierta en Paradise Hills, un internado de señoritas  al que su familia la ha enviado para enderezar su carácter. En concreto, su madre quiere que Uma acepte de buen grado casarse con un millonario que le ha propuesto matrimonio y al que Uma se niega.

El internado es un paraíso inquietante en una isla remota. Está dirigido por la Duquesa (Milla Jovovich), una enigmática mujer amante de la botánica.  Allí Uma hará amistades y en su afán por mantener su personalidad, descubrirá los terribles sucesos que en Paradise Hills se llevan a cabo.

Paradise Hills
Paradise Hills

Paradise Hills: Comentarios

Paradise Hills: guión

El guión de Paradise Hills esta firmado por Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Colosal) , sobre una idea de la propia Alicia Waddington.  Cae en los tópicos de las pelis de internados: directora inquietante, atmósfera enrarecida, pasadizos secretos, descontento juvenil, algo de lesbianismo…

Tarda en arrancar y se mueve por terrenos bastante trillados. La peli trata sobre el empoderamiento femenino: un grupo de jóvenes que se resisten a ser manipuladas. Hasta ahí todo bastante previsible. Sin embargo los diez minutos finales, un par de giros argumentales interesante, dotan al conjunto de más empaque y ofrecen una relectura diferente de la historia.

Por un lado el papel de la directora, que podría cuestionar, hasta cierto punto, la visión bucólica que tenemos hoy en día de la madre naturaleza. Por otro lado la búsqueda de la identidad y la realización personal, propia de quienes tiene la vida ya resuelta. Hay mucha gente desfavorecida con problemas tan apremiantes como la pura supervivencia, que no pueden plantearse cuestiones identitarias.

Es ahí donde Paradise Hills cobra fuerza.

Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo

 

Paradise Hills: diseño de producción

Se habla mucho del empaque visual de la película. Y es cierto que resulta espectacular, sobre todo en los vestuarios, que harán las delicias de cualquier chica aficionada al cosplay.

Paradise Hills
El vestuario, una de las grandes bazas de la puesta en escena de Paradise Hills.

Sin embargo los decorados son bastante decepcionantes. Les falta grandilocuencia y profundidad, seguramente debido a cuestiones presupuestarias. Ese quiosco donde cenan es minúsculo, así como la sala de gimnasia, que parece más bien un salón de una casa y no un espacio diáfano donde las muchachas hacen ejercicio. Tampoco creo que casen bien esos feos edificios de hormigón con grandes arcadas con el entorno bucólico que representa. Y los jardines, más que sugerentes, parecen un jardín botánico. La cinta pretende transmitir que algo falla en ese paraíso idílico, pero lo que acaba transmitiendo es que Paradise Hills es un internado de tercera.

Paradise Hills
La falta de profundidad de los decorados transmite cierta pobreza.

Paradise Hill: el elenco

Está protagonizada por Emma Roberts, conocida básicamente por sus apariciones en American Horror Story. Cumple sus objetivos como muchacha independiente y luchadora. Junto a ella encontramos a Milla Jovovich, famosa por la saga Resident Evil. Aquí cambia de registro para meterse en el papel de una gran dama.

Otras actrices de la película son Danielle Macdonald, Awkwafina y Eiza González.

Paradis Hills girls.
Elenco internacional de actrices

En definitiva, Paradise Hills es una peli interesante en lo visual y lo conceptual, con un final reflexivo. Ya es mucho visto lo que está ofreciendo Sitges hasta la fecha.

3 from hell

Cartel 3 from hell

3 fom hell es la última propuesta cinematográfica de Rob ZombieLa casa de los mil cadáveres me gustó mucho, sobretodo por lo insano de su puesta en escena y la mala leche que destilaba. Y su lejano recuerdo -la peli es del 2003, nada menos- me ha empujado a ver 3 from hell, una de las propuestas del Festival de Cine de Sitges 2019novela negra

3 from hell: trama

Otis B. Driftwood y Vera-Ellen «Baby» Firefly han sobrevivido de alguna manera (bastante peregrina) a la lluvia de plomo que les cayó encima al final de Los Renegados del Diablo.  Junto a Foxy (que sustituye al inicialmente previsto Capitán Spaulding) se escapan de la cárcel de alta seguridad e inician una huida que les llevará (como no) a México, donde tendrán que vérselas con el hijo de un antiguo compinche (Emilio Rivera), que clama venganza.

Cartel 3 from hell
Cartel promocional de 3 from hell

3 from hell: comentarios

La película pretende ser una road movie salvaje. Lo de road, vale. Recorren carreteras del sur de EEUU quemando neumáticos y gasolina sin ningún respeto por el medio ambiente. Lo de salvaje es más cuestionable. Hay muertos, sí, muchos. Y sangre, también. Pero Zombie no es Tarantino y a 3 from hell le falta garra.

3 from hell personajes

Uno de los grandes fallos de la película son los personajes: tan estereotipados y planos que resultan meras caricaturas.  Zombie no logra que empaticemos con ellos y al final te importa un pimiento si viven o mueren.

Eso ocurre especialmente con el personaje de Baby Firefly, interpretado por la mujer de Zombie,Sheri Moon. El director ha dado a su esposa protagonismo absoluto y un tratamiento especial. Su presentación en la cinta es a lo grande: un plano a cámara lenta con rock potente de fondo mientras sus rizos dorados rebotan a cada paso y ella sonríe entre perturbada  e ingenua. Nos alegramos mucho de que Zombie sienta tal devoción por su señora, pero mejor que las carantoñas las dejen para la intimidad.

Sheri Moon se pasa toda la película poniendo ojitos y morritos y diciendo chorradas hasta conseguir que desees que, por favor, la maten.  También empiezas a cuestionarte cosas tales como de qué manera se las ingenia para mantener sus mechas californianas rizadas perfectas en esa cárcel mugrienta y cochambrosa.

Sheri Moon Zombien 3 from hell
Sheri Moon Zombie. Por dios que alguien la haga callar.

3 from hell: guión

El guión es la gran cagada de  3 from hell. Tras un inicio largo en exceso en el que se explica cómo sobrevivieron a la masacre de Los Renegados del Diablo, el filme no es más que un suceso de escenas violentas sin demasiada conexión, que incluye algunas momento absurdo. La peli se acaba por que sí. No cuenta ninguna historia. Supongo que la idea de Zombie es rodar más secuelas.

Resulta algo sorprendente como Zombie se apunta al discurso del me too con una escena en la que Baby vence a dos machos mexicanos de los más rancio en un concurso de lanzamiento de cuchillos, cuando la película es un tópico machista tras otro. En ese sentido la imagen que 3 from hell hace de México resulta insultante. 

3 from hell: cameos

Zombie planteó la película con los tres personajes principales de su saga. A saber:  Otis, Baby y el Capitan Spaulding. La enfermedad de Sid Haig (fallecido el pasado 23 de septiembre), modificó sus planes y el personaje de Spaulding tuvo que ser sustituido por Foxy (Richard Brake).

Richard Brake 3 from Hell
Richard Brake viende de interpretar al Rey de la Noche en Juego de Tronos.

Haig hace un pequeño cameo que fue muy aplaudido durante el pase en el Festival de Cine de Sitges.

Sid Haig 3 from Hell
Sid Haig, muy desmejorado aparece brevemente en 3 from hell

Dee Wallace, muy famosa en los 80’s por interpretar a la madre de Elliot en ET, se mete en el papel en 3 from hell de carcelera lesbiana (cómo no). Y está irreconocible.

Dee Wallace 3 from hell
Dee Wallace, irreconocible.

También sale Dani Trejo, en un mini cameo con peso en la historia.

Sheri Moon Rob Zombie
Sheri Moon y Rob Zombie. ¿Compartirán peluquero?