La estrategia del pequinés

La estrategia del pequinés

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con honestidad. La estrategia del pequinés

La estrategia del pequinés

La estrategia del pequinés

La estrategia del pequinés es una novela de Alexis Ravelo de 2014.

Ganadora de innumerables premios, esta novela negra que sucede en Gran Canaria ha sido llevada al cine recientemente.

Para saber todas las claves, mira mi video.

El cuarto mono

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con honestidad.

El cuarto mono
El cuarto mono

el cuarto mono

El cuarto mono

El cuarto mono de Jonathan Dylan Barker es uno de los thrillers (que no novela negra) de mayor éxito en los últimos años.

¿Cuales son los motivos?  ¡Mira mi video reseña!

 

Cuchillo

Cuchillo Jo Nesbo

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con honestidad. Cuchillo 

Cuchillo Jo Nesbo
Cuchillo Jo Nesbo

Cuchillo

Jo Nesbo es uno de los  máximos exponentes del nordic noir, la novela negra escrita en los países escandinavos. Cuchillo es la 12ª novela de Jo Nesbo protagonizada por Harry Hole. Nesbo se lo hace pasar tan mal al pobre Hole que en esta ocasión el policía noruego parece tocar fondo y expiar todas las culpas de lo vivido hasta el momento. Ese le da a la novela un aire de despedida, de final de una época.  ¿Estamos ante la última novela de Harry Hole?

Si quieres saber más mira mi video.

La danza de los tulipanes

La danza de los tulipanes

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con honestidad. La danza de los tulipanes. la danza de los tulipanes. 

La danza de los tulipanes

La danza de los tulipanes de Ibon Martín ha sido uno de los lanzamientos estrellas de este fin de 2019 en cuanto a novela negra nacional se refiere.. Si quieres saber todas las claves, clicka sobre la foto.

La danza de los tulipanes
La danza de los tulipanes de Ibon Martín.

Gent de ploma i marabú. Geografía LGTB+ de Barcelona

Gent de ploma i Marabú Nacho Zubizarreta

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con honestidad. gent de ploma i marabú Gent de plomai marabú

GENT DE PLOMA I MARABÚ. GEOGRAFÍA LGTBI+ DE BARCELONA

Gent de ploma i Marabú Nacho Zubizarreta
Portada de Gent de Ploma i Marabú

Barcelona LGTBI+

Sin lugar a dudas, en la actualidad ser gay es mucho más fácil que en el pasado. Por lo menos en las grandes ciudades. Y Barcelona es un lugar privilegiado para el colectivo homosexual. 

Gent de ploma i marabú es un apasionante retrato de la historia gay de la ciudad condal desde 1900, cuando los uranistas y las safistas empezamos a llamar la atención de sociólogos, a nuestros días, en los que eventos vinculados al ocio LGTBI+ aglutinan a más de 75.000 personas en unos pocos días.

Geografía gay de Barcelona

Gent de ploma i marabú habla de la historia, pero también de la geografía de Barcelona, de cómo el colectivo queer se ha ido mudando de distrito en distrito en busca de un lugar que le sea propio. Del Barrio Chino de principios del siglo XX al Gayxample actual, pasando por las Ramblas y el Paralelo, donde los homosexuales obtuvimos visibilidad y escaparate en los cabarets nocturnos.

Fregoli, toda una estrella a finales del siglo XIX

Barrio Chino

En el canalla Barrio Chino de hace un siglo la vida bohemia iba de la mano de la delincuencia para cautivar a artistas viscerales y desgarrados llegados de todas partes, como el escritor francés Jean Genet, al que la ciudad tuvo a bien dedicarle una plaza. En el Villa Rosa se celebraban concursos de belleza entre travestidos. Sí, eso que hoy parece tan moderno y transgresor se hacía hace ya un siglo. Triunfaba el transformismo con figuras que alcanzaron gran popularidad como Frigoli, Vianor o Edmond de Bries, y Flor de Otoño reinaba de La Criolla, mítico local de prostitución y espectáculo al final de las Ramblas. José Márquez, encargado del club, abrió otro cabaret de similares características en un antiguo establo de vacas. Lo llamó Barcelona de Noche y llegaría a convertirse en el más representativo de la Barcelona sinvergüenza. 

Johnson Gent de ploma i marabú
Johnson fue una de las estrellas de El Molino

Paralelo

Luego abriría El Molino. La mezcla de provocación, sexo y humor conquistó a la burguesía barcelonesa. Artistas como Escamillo o Johnson desafiaban cada noche las durísimas leyes franquistas paseando su pluma y afilada lengua por el escenario. Ángel Pavlosky convertiría años más tarde ese mismo desparpajo en arte. Personas de gran valentía que se jugaban la vida literalmente para poder ser ellos mismos y a los que no les quedaba más remedio que refugiarse en el humor para hacer frente a la adversidad. 

El Molino
El Molino, el escaparate más descaro de Barcelona

La Rambla y Gayxample

Fue también en Barcelona donde a finales de los 70 nació Party, la primera revista de contenido abiertamente gay de España. Se abría la Sextienda, sex shop con zona de cabinas, mientra La Paloma acogía la celebración del carnaval homosexual. Eran tiempos del postfranquismo, década de agitación durante la cual el colectivo LGTBI+ tomó la Rambla para luchar por sus derechos.

Manifestación Gay en Barcelona 1977
Primera maninfestación por los derechos LGTBI+ del estado. Barcelona 1977

En 1977 se convocó allí la primer manifestación pro gay del estado. Autores como Gil de Biedma, Juan Goytisolo o Terenci Moix se atrevían a hablar de diversidad sexual, sacando poco a poco la realidad gay de la clandestinidad y el lumpen. La guardia civil cargaba contra todo aquel que no acatara la moral católica mientras Ocaña y Nazario hacían del descaro una forma de vida en la Plaza Real. Los gays nos organizabamos en asociaciones de variado signo. Se abrían locales de ocio nocturno como Martins, Kiss, Metro y clubs específicos para lesbianas como Members, Daniels y D-Mer. Luego vendrían los restaurantes como Miranda o Diva y otro tipo de establecimientos, como las librerías Cómplices y Antonious para satisfacer las necesidades literarias e intelectuales de un grupo humano cada vez más variado que no solo vive del fast sex y la fiesta. 

Pero no todo ha sido alegría en la vida rosa de Barcelona. Gent de pluma i marabú no escatima en relatos terroríficos como los de la prostitución junto al teatro Apolo a la que se veían (y se ven, no nos engañemos) abocados muchos gays, sobretodo trans. O la terrible Ley de Vagos y Maleantes que durante muchos años llevó a la cárcel y a realizar trabajos forzados a una cantidad muy importante de homosexuales.

Barcelona de noche Gent de ploma i marabú
Barcelona de Noche, un cabaret montado en un antiguo establo.

En resumidas cuentas

Gent de ploma i marabú relata todas esas experiencias y retrata todos esos personajes (y muchos más), así como los lugares que han configurado la capital catalana actual. Más que una historia de la homosexualidad en Barcelona es la historia misma de la capital desde el prisma gay. Una loa, un canto de amor a la ciudad condal, un precioso libro, muy bien editado por el Ajuntament de Barcelona y plagado de fotos que ilustran los textos periodísticos. No en vano sus autoras, Thais Morales y Carme Pollina, son periodistas y también organizan recorridos por esa Barcelona marica que tan bien conocen.

Antinous Gent de Ploma i Marabú
María i Josep artífices de Antinous, librería LGTBI+ en el Gayxample.

El libro destila una humanidad sobrecogedora y demuestra un tremendo trabajo de documentación, así como un gran cuidado en la redacción de textos, de manera que Gent de ploma i marabú consigue entretener y divulgar a partes iguales. Sería maravilloso que pudiera traducirse al castellano (y a otros idiomas, por supuesto) para que esta maravilla alcanzara una mayor difusión. 

Terrible intimidad

Terrible Intimidad

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con honestidad. terrible intimidad

Terrible Intimidad

Tras leer los libros de relatos Lo que quede después  y La hechizada y su novela corta ilustrada Marie Valentine, tenía muchas ganas de atacar la última novela de Eugenia Kléber, Terrible Intimidad. Y no me ha defraudado.

Terrible Intimidad
Terrible Intimidad de Eugenia Kléber

Terrible intimidad: trama

Una tarde, Morela pasea con su marido por una playa. De pronto ella desaparece sin dejar ni rastro.  Esta desaparición desencadenará una serie de sucesos que afectarán al entorno de Morela, sus amistades más íntimas, de las que se distanció a raíz de un hecho perturbador.

Mientras, la agente de policía Dalva Cardoso descubrirá una Morela misteriosa y contradictoria, muy diferente a la mujer de la que sus conocidos hablan, mientras ella misma lidia con sus propias incertidumbres.

Terrible intimidad: comentarios

Explica la propia Eugenia Kléber que Terrible Intimidad surge en un momento muy concreto y difícil de su vida.  La novela fue escrita en libretas y papeles en hospitales, en salas de espera de despachos de abogados y en lugares a los que le tocó ir y de los que necesitaba evadirse. Bien, la obra resultante está impregnada de ese sentimiento de desamparo, de incertidumbre. Como a su personaje Morela , muy probablemente a la propia Kléber de aquel momento le hubiera gustado desaparecer.

Por trama, podríamos decir que Terrible intimidad es una novela negra, pues en ella se da un misterio a descubrir y el ambiente en el que transcurre es más bien de tintes oscuros. Pero en mi opinión va más allá,  es una novela desconcertante. Hoy en día que los libros, sobretodo los de las grandes editoriales, se parecen tanto unos a otros, resulta estimulante leer algo original, diferente, por escritura y planteamiento.

Para empezar, Terrible Intimidad no da respuestas. Plantea preguntas a las que el lector deberá responder en función de sí mismo. La autora muestra una imaginación desbordante . No tanto por las tramas y los lugares si no por las situaciones cotidianas que presenta y la diversidad de personajes. Es una novela coral  salpicada de muchos individuos, todos con su historia a cuestas, que se mueven a la deriva de sus propias emociones. Toca temas como la pareja, la relación padres/hijos, la familia, la sexualidad, la infidelidad, la fatalidad y la decepción ante la vida.  

Por otro lado, como es habitual en Eugenia Kléber, Terrible Intimidad es una obra muy atmosférica, en la que los espacios forman parte también de la narración, de la «situación emocional» de los personajes. Lugares en los que Kléber sabe colocarnos con apenas un par de líneas.

Terrible Intimidad no es una lectura fácil. Es una novela intensa que precisa de atención. En muchos sentidos, Terrible Intimidad está más cerca de la literatura que de la novela de evasión al uso.

Sea como fuere, Terrible Intimidad es una obra intensa que no dejará indiferente a nadie.

Terrible intimidad: autora.

Eugenia Kléber es una autora barcelonesa afincada en Sitges.

Eugenia Kléber
Eugenia Kléber durante la presentación de Terrible Intimidad en Barcelona

Terrible Intimidad es su séptima obra. Ganadora del Premio Tusquets Nuevos Narradores, ha publicados libros de relatos, novelas y teatro, disciplina por la que últimamente se está decantando.  Ha trabajado en cine y en diversas disciplinas artísticas.

 

 

Loba negra

Loba Negra

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza. loba negra

LOBA NEGRA

Si esto fuera un anuncio publicitario diría algo así: 

-Voz impostada: de los creadores de Reina Roja, llega ahora Loba Negra!!! 

La cuestión es que tras el exitazo de su anterior novela, Juan Gómez-Jurado nos trae ahora esta Loba Negra de nombre super comercial. Tenía ganas de ver cómo desarrollaba la historia, que ha escrito bastante rápido, seguramente achuchado por su editorial. 

Estas son mis impresiones.

Loba Negra
Portada de Loba Negra.

Loba negra: sinopsis. 

Juan Gómez-Jurado pide ex profeso que no se comente la trama para no fastidiar las sorpresas. Bien, le haremos caso. Solo añadir que esta ley de silencio responde a una treta de márketing, pues aún siendo interesante, la trama tampoco merece tanto misterio. 

Solo diré: Costa del Sol y Mafia rusa.  Ahí queda eso. 

En Reina Roja la historia era más sofisticada, estaba mejor desarrollada. Loba Negra es menos imaginativa. Digamos que el punto de partida no es muy original. Y por otro lado, las sorpresas tampoco son tantas.  

Tira de algún cliché que ya había explotado, como el de la trata de mujeres de la Europa del este que desarrolló en Cicatriz, con algún personaje muy similar al que aparece en esa novela. 

Loba negra: comentarios

Me gusta mucho cómo escribe Gómez-Jurado. El tono irónico que imprime a sus libros conecta muy bien conmigo y creo que refleja el espíritu descreido y absurdo del mundo en el que vivimos en el cual, sin humor, sería difícil salir indemne.

Respecto a la novela en sí, decir que a pesar de las ganas con las que cogí Loba Negra, nada más empezar el libro se dispararon mis alertas.

No pude dejar de plantearme si para resolver el caso que plantea al inicio, hacía falta la intervención de la persona más inteligente del planeta (Antonia Scott, según el propio autor). Se trata de la investigación policial de un ajustes de cuentas entre bandas rivales.  ¿Es necesario movilizar a un equipo tan sofisticado que depende de un departamento ultra secreto? 

Asumido esto, seguimos.  Como casi siempre en una novela policiaca, los procesos deductivos que llevan a los investigadores a solucionar el caso suelen ser las partes más interesantes. Loba Negra no es una excepción. Los procesos mentales de Antonia Scott son, a mi entender, las partes más logradas. Por otro lado, en esta ocasión Gómez-Jurado se entretiene en la descripción detallada de los momentos de acción, sobre todo al final de la novela. La acción en narrativa no resulta tan interesante como en el cine así que, por muy trepidante que sea, queda un tanto confusa y excesiva.      

Estoy convencido que si Loba Negra prescindiera de tanta parafernalia mega tecnológica super complicada al estilo James Bond, funcionaria mucho mejor. Es decir si no incluyera agencias supersecretas garantes del orden mundial dentro de otras agencias supersecretas con drogas de hiperdiseño y misiles humanos y las personas más inteligentes del universo, sería mucho más interesante y conectaría mejor con el lector. Al final no podía dejar de preguntarme:  ¿hace falta todo este fuego de artificio?

A ver, la novela es entretenida. Sus quinientas y pico páginas pasan muy bien, pero, sinceramente, aporta poco. Eso sí, los fans de Gómez-Jurado disfrutarán del juego de encontrar frases de canciones de Joaquin Sabina y otras referencias escondidas en los diálogos, inteligente manera de promocionar y fidelizar a los lectores. 

Varios epílogos aseguran la continuidad del equipo Antonia-Jon (o Jon-Antonia, tanto monta). 

Loba negra: Antonia y Jon.

Antonia y Jon son muy dispares, a pesar de lo cual la química entre ellos funciona. Ella es como una moderna Don Quijote, más ida que cuerda. Él es un Sancho Panza paternal, cuidador de Antonia a la que intenta bajar a ras de suelo por el bien de los dos.  Agradezco que en Loba Negra desarrolle algo más el personaje de Jon, que a mi entender, es el más interesante (por real) y el más olvidado.  

Repito lo antes dicho. Creo que si se ciñera a relatar la historia de dos polis diferentes, con sus defectos y virtudes, resolviendo casos interesantes y originales explicados de manera honesta  sería más que suficiente. 

Loba negra: en definitiva

Loba Negra es una novela policíaca entretenida y trepidante, de capítulos cortos, brillante en algunos momentos, que hará las delicias de los seguidores de Juan Gómez-Jurado.

La loba negra
La mafia Rusa está presenta en la novela

 

 

El misterio de las cuatro cartas

El misterio de la cuatro cartas.

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza.

El misterio de las cuatro cartas

Tras la lectura de novelas de cierta intensidad, me apetecía sumergirme en algo más ligero y distendido. Me llamó la atención El misterio de las cuatro cartas por varios motivos:

-Es una novela con Hércules Poirot como protagonista, que no está escrita por Agatha Christie… Suena aberrante y me gustan las apuestas arriesgadas.

-Entendí que se trataba de una novela de misterio que, como es habitual en Christie, se desarrolla en ambientes sofisticados de antaño, lejos de la sordidez y dureza de las novelas actuales.

Así que a ella me lancé.

El misterio de la cuatro cartas.
Una novela escrita al estilo de Agatha Christie.

El misterio de las cuatro cartas: trama

Cuatro personas sin aparente relación reciben cuatro  cartas (una cada uno) firmadas por Poirot, donde se las acusa del asesinato de un mismo hombre: Barnabas Pandy, un anciano terrateniente.  Estas cuatro personas visitan al detective para expresar su más enérgica queja. El desconcierto de Poirot es total pues, evidentemente, él no envió ninguna de esas cartas. Pero, a sabiendas de que le están manipulando, decide ponerse manos a la obra y llegar al fondo de lo que le pasó al desdichado de Pandy.

El misterio de las cuatro cartas: comentarios.

Hay que admitir que Sophie Hannah, la sustituta de Christie al frente de El misterio de las cuatro cartas, recrea con mucho acierto el estilo de las novelas de mítica autora. La trama sucede en ambientes sofisticados. Todo respira un aire muy british. La premisa es muy ingeniosa y los giros, están bien urdidos. Cualquier detalle cuenta, por nimio que pueda parecer de partida. Los personajes son bastante planos y diálogos son discursivos, como hacía la dama del crimen. Poirot resulta tan pomposo como perspicaz. Incluso incluye esa situación típica en al que el detective reúne al final de la novela todos los involucrados en los hechos en un  elegante para desvelar al asesino y sus motivos.

El misterio de las cuatro cartas  está bien escrita, es de lectura agradable y sin tener una trama trepidante, engancha. Ofrece lo que uno espera de un producto de esas características.

El Misterio de las cuatro cartas
Como en toda novela de Agatha Christie, gran parte suceden en mansiones victorianas.

Sin embargo, la resolución del caso que propone El misterio de las cuatro cartas me ha resultado algo forzada. Las motivaciones del asesino para cometer el crimen las encuentro peregrinas, así como el detalle que lleva a Poirot a descubrir lo que realmente ha pasado.

También me parece algo tópico el análisis psicológico que hace el detective belga del criminal. Su desarrollo da la impresión de que busca convencer al lector más que dar una explicación.

Finalmente, a destacar que El misterio de las cuatro cartas, pese a ofrecer una lectura liviana, realizan una reflexión sobre un tema tan profundo como la  pena de muerte, lo que siempre es una valor añadido.

El misterio de las cuatro cartas: la autora

Sophie Hannah es una escritora inglesa con una extensa producción de libros de poesía, infantiles y también novela negra, donde ha cosechado bastantes éxitos.

Recibió el encargo de escribir novelas al estilo Agatha Christie con Poirot como personaje central. El éxito de la apuesta fue tal que El misterio de las cuatro cartas es ya la tercera novela con el detective belga como protagonista que escribe. Y se ha anunciado una cuarta en camino que se publicará el 2020.

Sophie Hannah
Sophie Hannah promocionando su novela, que en los paises angloparlantes se llamó El misterio de los tres cuartos.

La cara norte del corazón

La cara norte del corazón

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza.

La cara norte del corazón

Dolores Redondo se ha convertido en la escritora de moda. Sus éxitos le han granjeado una legión de seguidores, pero, como suele suceder, también un montón de detractores.

Tras recibir el Premio Planeta ya está en las librerías La cara norte del corazón, su nueva novela. Se trata de un trabajo ambicioso (688 páginas) en el que la autora retoma a su personaje estrella, Amaya Salazar, para explicarnos sus orígenes. 

La cara norte del corazón
El Katrina se acerca a Nueva Orleans. Ahí sucede la trama de La Cara norte del corazón.

La cara norte del corazón: sinopsis

Año 2005. Amaia Salazar, de veintipocos años, participa en unos cursos en la Academia del FBI en EEUU. Como parte de sus tareas intenta establecer el perfil psicológico de un asesino conocido como El Compositor. Se trata de un escurridizo homicida que aprovecha las grandes catástrofes naturales para acabar con familias enteras cuyas muertes quedan confundidas entre el destrozo general.

Tras examinar el resultado de sus trabajos, Aloisius Dupree, profesor en la academia y jefe de investigación, decide reclutar a Amaya como miembro del equipo que persigue al Compositor. La investigación les llevará hasta Nueva Orleans, en vísperas de la llegada del Katrina, el peor huracán de su historia. 

Pero una llamada de su tía Engrasi desde Elizondo despertará en Amaya fantasmas de su infancia. Su padre está muy grave. La protagonista deberá trabajar en el caso y a la vez enfrentarse a sus traumáticos recuerdos y  miedos. Paradójicamente son esos mismos temores los que la llevaron a desarrollar esa especial sensibilidad para comprender como nadie la mente de los asesinos. 

La cara norte del corazón.
La devastación tras el paso del Katrina es el telón de fondo de la novela.

El lado norte del corazón: comentarios

El arranque es espectacular y muy inteligente. Uno de los puntos fuertes en las novelas de Dolores Redondo es la riqueza descriptiva de los procedimientos de investigación. Están muy documentados y los procesos deductivos son muy ingeniosos. En La cara norte del corazón desarrolla estas bazas de manera más generosa que sus libros anteriores. Resulta un auténtico placer acompañar a este equipo de policías mientras resuelve los enigmas que plantea el Compositor

También es original la elección de los decorados: los desastres naturales. En ese sentido, localizar la trama principal en Nueva Orleans dota a La cara norte del corazón de un poderoso exotismo. Dolores Redondo consigue que al lector le entren unas ganas tremendas de visitar Louisiana

La cara norte del corazón es una novela policial ambiciosa e intensa, centrada en su trama principal. Es un acierto que Redondo deje de lado las subtramas románticas. En mi opinión, eran esos argumentos sentimentales, donde la protagonista era fruto del deseo de todo el que se la cruzara, lo que lastraba el desarrollo de su famosa trilogía del Baztán

Se toma su tiempo en describir tanto paisajes como a personajes. Y es ahí donde quizás la novela pierde algo de fuerza. En la recta final se excede demasiado en relatar los escenarios y las acciones. Tras seiscientas páginas sufriendo en Nueva Orleans, el lector anhela la resolución ya. 

La cara norte del corazón: tramas secundarias

La persecución del Compositor, se alterna con dos tramas secundarias. La primera, un flasback, nos lleva de vuelta a Elizondo, a la infancia de Amaya.

La segunda nos muestra la terrible situación a la que se enfrentaron los ciudadanos de Nola (como denominan los americanos a Nueva Orleans) tras el paso del huracán. Nos guía Nana, una anciana familiar del agente Dupree que representa a los ciudadanos de las clases menos favorecidas. 

La cara norte del corazón: componente fantástico

Como es habitual en las novelas de Dolores Redondo, en La cara norte del corazón, también hay elementos mágicos. Resulta curioso cómo la autora vincula las creencias derivadas de la rica herencia cultural de Nueva Orleans, con el vudú como eje central, con las leyendas de los bosques del País Vasco, con el Basajaun como protagonista. Todos estos mitos, y muchas más, eran la manera que tenían nuestros antepasados de explicar la vida y lo que quedaba fuera de su comprensión. 

La cara norte del corazón: conclusión.

En definitiva, La cara norte del corazón es una buena novela policíaca (que no negra), original, interesante y absorbente. Quizás, por poner un pero, le sobra algunas páginas, pero se agradece el esfuerzo desprejuiciado de la autora por llevarnos de viaje por parajes tan singulares, tanto físicos como mentales.

Dolores Redondo
Dolores Redondo, autora de La cara norte del corazón.

El faro

El faro

El faro

Desde su paso por el Festival de Cannes, donde se hizo con el premio FIPRESCI, se habla de El Faro como clara candidata a los Oscars.  Se dan por seguro nominaciones para Robert Pattinson en categoría de mejor actor y para Willem Dafoe como actor secundario. Un pleno al 100% pues solo salen estos dos actores. Y una gaviota.

El faro
El faro

El faro: sinopsis

El faro nos lleva a los alrededores de 1890. Un faro en alta mar, en un islote minúsculo. Un joven aprendiz. Ephraim, llega hasta allí para trabajar durante un mes como ayudante del farero, un viejo lobo de mar llamado Thomas. El comienzo, por estética y por tipografía, asemeja las pelis de aventuras tipo Moby Dick. Pero Robert Eggers, el director, pronto nos llevará por otro derroteros.

Estos dos  personajes están solos en la isla. El trabajo es agotador y la comunicación entre ambos, difícil. La sirena suena constantemente, llueve a mares y las gaviotas no paran de graznar.

Ephraim se encarga de todas las tareas diurnas mientras que el viejo Thomas se dedica a cuidar el faro por las noches, encerrándose dentro del mismo.  Ephraim se obsesiona por lo que sucede en el cuarto de la luz,  al que tiene vetada la entrada. La relación entre ambos se empieza a resentir haciendo aflorar los miedos y rencores de cada uno y es que no hay nada más aterrador que convivir con alguien a quien detestas.

El faro
Dos hombres cuidan del faro en una isla. ¿Qué de malo puede pasar?

El faro: comentarios

El faro: puesta en escena

El faro está rodada en un majestuoso blanco y negro y en formato 3:4. Esa elección creativa es ya de por sí una declaración de intenciones. No estamos ante una película comercial. Ni siquiera estamos ante una película convencional. Robert Eggers, el director, logra meternos con gran habilidad en ese mugriento faro y hacernos partícipes del devenir de los hechos. 

El faro.
Rodada en B/N,  pero el color que más destaca en El faro es el gris.

El faro: Los actores

Una de las grandes bazas de El faro son las interpretaciones. Willen Dafoe es un gran actor, eso ya lo sabíamos. Eggers le hace recitar unos monólogos imposibles, largos y en un inglés arcaico que declama con tal convicción que arrancó aplausos espontáneos en su paso por Sitges.

Lo de Pattinson es más sorprendente. Es cierto que el actor está haciendo esfuerzos denodados por dejar atrás la imagen de guaperas, pero su interpretación de Ephraim es superlativa. Ambos nos brindan duelos interpretativos de altura, y si algo transmiten es un compromiso total con el proyecto. La escena en la que Ephraim entierra a Dafoe mientras este sigue hablando es tremenda.  (Merece la pena el visionado en V.O. Tanto Dafoe como Pattinson tienen voces poderosas).

El faro.
Pattinson y Dafoe, firmes candidatos a los oscars.

El faro: Comprensión

Hay un momento en la película que Thomas le pregunta Ephraim qué cómo sabe que lo que está viviendo no es más que producto de su imaginación. Pienso que esa es una de las claves del filme. No sabemos si las poderosas imágenes que vemos en la pantalla ocurren de verdad o son meramente fruto de la mente perturbada de Ephraim. Y la película no ofrece respuestas.

Vamos a ser testigos de imágenes y momento de gran fuerza onírica, como la aparición de la sirena, o cuando Ephraim por fin sube al faro (no son spoilers: la sirena se puede ver un uno de los carteles promocionales, y que Ephraim va a subir al faro lo tenemos claro desde el comienzo), pero no vamos a encontrar respuestas.  Y dudo mucho de que ni siquiera Eggers las tenga. La clave de El faro es dejarse llevar, sumergirse en esas mareas turbulentas y llegar a tus propias conclusiones. O no. ¿Es el faro una metáfora de la sabiduría? ¿Está loco Ephraim? ¿Es Thomas un dios del mar? 

El faro
¿Eres capaz de encontrar a la sirena?

El faro: el director

Robert Eggers es un joven (1983) director de cine americano. Trabajó en diseñador de producción en teatro hasta dar el salto al cine. The Witch (2015) fue su primera película, muy aclamada por la crítica. El faro es su segunda incursión en el celuloide. 

Robert Eggers El faro
Robert Eggers en su paso por Sitges en 2015.

El faro: conclusión

El Faro es una película pretenciosa y pedante. Sí. Y para mi gusto, un poco demasiado larga. Pero es de las propuestas cinematográficas más interesantes que he visto últimamente. Te conmueve, no te deja indiferente. Y eso, en el insulso cine de hoy en día, ya es mucho.