El faro

El faro

El faro

Desde su paso por el Festival de Cannes, donde se hizo con el premio FIPRESCI, se habla de El Faro como clara candidata a los Oscars.  Se dan por seguro nominaciones para Robert Pattinson en categoría de mejor actor y para Willem Dafoe como actor secundario. Un pleno al 100% pues solo salen estos dos actores. Y una gaviota.

El faro
El faro

El faro: sinopsis

El faro nos lleva a los alrededores de 1890. Un faro en alta mar, en un islote minúsculo. Un joven aprendiz. Ephraim, llega hasta allí para trabajar durante un mes como ayudante del farero, un viejo lobo de mar llamado Thomas. El comienzo, por estética y por tipografía, asemeja las pelis de aventuras tipo Moby Dick. Pero Robert Eggers, el director, pronto nos llevará por otro derroteros.

Estos dos  personajes están solos en la isla. El trabajo es agotador y la comunicación entre ambos, difícil. La sirena suena constantemente, llueve a mares y las gaviotas no paran de graznar.

Ephraim se encarga de todas las tareas diurnas mientras que el viejo Thomas se dedica a cuidar el faro por las noches, encerrándose dentro del mismo.  Ephraim se obsesiona por lo que sucede en el cuarto de la luz,  al que tiene vetada la entrada. La relación entre ambos se empieza a resentir haciendo aflorar los miedos y rencores de cada uno y es que no hay nada más aterrador que convivir con alguien a quien detestas.

El faro
Dos hombres cuidan del faro en una isla. ¿Qué de malo puede pasar?

El faro: comentarios

El faro: puesta en escena

El faro está rodada en un majestuoso blanco y negro y en formato 3:4. Esa elección creativa es ya de por sí una declaración de intenciones. No estamos ante una película comercial. Ni siquiera estamos ante una película convencional. Robert Eggers, el director, logra meternos con gran habilidad en ese mugriento faro y hacernos partícipes del devenir de los hechos. 

El faro.
Rodada en B/N,  pero el color que más destaca en El faro es el gris.

El faro: Los actores

Una de las grandes bazas de El faro son las interpretaciones. Willen Dafoe es un gran actor, eso ya lo sabíamos. Eggers le hace recitar unos monólogos imposibles, largos y en un inglés arcaico que declama con tal convicción que arrancó aplausos espontáneos en su paso por Sitges.

Lo de Pattinson es más sorprendente. Es cierto que el actor está haciendo esfuerzos denodados por dejar atrás la imagen de guaperas, pero su interpretación de Ephraim es superlativa. Ambos nos brindan duelos interpretativos de altura, y si algo transmiten es un compromiso total con el proyecto. La escena en la que Ephraim entierra a Dafoe mientras este sigue hablando es tremenda.  (Merece la pena el visionado en V.O. Tanto Dafoe como Pattinson tienen voces poderosas).

El faro.
Pattinson y Dafoe, firmes candidatos a los oscars.

El faro: Comprensión

Hay un momento en la película que Thomas le pregunta Ephraim qué cómo sabe que lo que está viviendo no es más que producto de su imaginación. Pienso que esa es una de las claves del filme. No sabemos si las poderosas imágenes que vemos en la pantalla ocurren de verdad o son meramente fruto de la mente perturbada de Ephraim. Y la película no ofrece respuestas.

Vamos a ser testigos de imágenes y momento de gran fuerza onírica, como la aparición de la sirena, o cuando Ephraim por fin sube al faro (no son spoilers: la sirena se puede ver un uno de los carteles promocionales, y que Ephraim va a subir al faro lo tenemos claro desde el comienzo), pero no vamos a encontrar respuestas.  Y dudo mucho de que ni siquiera Eggers las tenga. La clave de El faro es dejarse llevar, sumergirse en esas mareas turbulentas y llegar a tus propias conclusiones. O no. ¿Es el faro una metáfora de la sabiduría? ¿Está loco Ephraim? ¿Es Thomas un dios del mar? 

El faro
¿Eres capaz de encontrar a la sirena?

El faro: el director

Robert Eggers es un joven (1983) director de cine americano. Trabajó en diseñador de producción en teatro hasta dar el salto al cine. The Witch (2015) fue su primera película, muy aclamada por la crítica. El faro es su segunda incursión en el celuloide. 

Robert Eggers El faro
Robert Eggers en su paso por Sitges en 2015.

El faro: conclusión

El Faro es una película pretenciosa y pedante. Sí. Y para mi gusto, un poco demasiado larga. Pero es de las propuestas cinematográficas más interesantes que he visto últimamente. Te conmueve, no te deja indiferente. Y eso, en el insulso cine de hoy en día, ya es mucho. 

 

Noche de bodas

Noche de bodas

Noche de bodas

No solo de las comedias adolescentes vive el hombre. A veces desde Estados Unidos también nos llegan productos comerciales con un toque adulto. Noche de Bodas es un buen ejemplo de ello. 

Noche de bodas
Cartel español de Noche de bodas

Noche de bodas: trama

Noche de bodas es una comedia negra bastante divertida y bien resuelta.  Nos cuenta la historia de Grace, una chica de origen humilde  que encuentra el hombre de sus sueños y decide casarse con él. El muchacho pertenece a una rica dinastía que ha hecho fortuna con los juegos de mesa. Y es tradición en esta estrafalaria familia, que la noche de bodas el recién llegado, Grace en este caso,  juegue con ellos a algún tipo de juego. El azar decidirá que el juego esa velada sea: el escondite. A partir de ahí se inicia una caza con imprevisibles consecuencias.

Noche de bodas
La puesta en escena se inspira en las pelis de crímenes a lo Agatha Christie

Noches de bodas: comentarios

Noches de bodas es una producción americana que parece británica. La puesta en escena es elegante y distinguida e  imita la de películas de crímenes, las novelas negras o los whodunit a los que los ingleses son tan aficionados. La mansión donde sucede la acción podría ser perfectamente Downton Abbey, mayordomo incluido.  

Noche de Bodas, Dowtown Abbey
Noche de bodas no sucede en Dowtown Abbey, pero casi.

Es de agradece el humor negro que impregna la cinta, que deriva hacia lo sangriento hacia el final de la misma, y el enfoque adulto. Noche de bodas evita caer en los chistes fáciles y groseros, prefiere mantenernos una  sonrisa permanente en los labios. 

Noche de bodas
Ten mucho cuidado con tu familia política.

Sin embargo, en mi opinión, le falta algo de valentía. Grace no hace más que huir y debería mostrarse más activa. Sobretodo hacia el final de la cinta, cuando sobreviene el destino de su familia política. Los creadores optan por mantener la imagen de buena chica en lugar de sacarle su lado más salvaje. 

Esa decisión también afecta a uno de los temas que aborda Noche de bodas. La lucha de clases, el abuso de los ricos sobre los estratos más humildes, está implícito en todo el metraje y quedaría mejor definido si al final Grace no se mostrara como una mera espectadora. 

Noche de Bodas
El final de Noche de Bodas es bastante sangriento.

Noche de bodas: actuaciones destacadas

Los actores están muy bien en general. A nivel actoral Noche de bodas es más que correcta. A destacar la actuación de Samara Weaving, la protagonista, una joven actriz australiana con la que seguro nos toparemos en más ocasiones. Y sobretodo Andie McDowell. Sí, la que fuera musa de las comedias románticas de los años 90’s, aquella actriz mona pero sosa, ha ganado en peso dramático con los años y se destapa aquí como comedianta nata en un papel maravilloso de suegra perversa. 

Andie McDowell NOche de bodas
Andie McDowell, fantástica suegra perversa.

Noche de bodas: conclusiones

No es una gran comedia ni tiene un mensaje profundo e innovador, pero  Noche de Bodas es una cinta fresca muy por encima de lo que llega a nuestras salas en la actualidad. Si lo que buscas es pasar un rato divertido, no te defraudará.  

Paradise Hills

Paradise Hills

Comentaba Alice Waddington, directora de Paradise Hills, en la presentación que hizo anoche en el Festival de Cine de Sitges, que su intención había sido dar voz femenina a las pelis de aventuras que ella consumía de joven.

Bien, pues lo ha conseguido. Paradise Hills es una notable producción española de aventuras eminentemente femenina con elenco internacional.

Paradise Hills: la trama

Uma (Emma Roberts) es una chica díscola. Un día despierta en Paradise Hills, un internado de señoritas  al que su familia la ha enviado para enderezar su carácter. En concreto, su madre quiere que Uma acepte de buen grado casarse con un millonario que le ha propuesto matrimonio y al que Uma se niega.

El internado es un paraíso inquietante en una isla remota. Está dirigido por la Duquesa (Milla Jovovich), una enigmática mujer amante de la botánica.  Allí Uma hará amistades y en su afán por mantener su personalidad, descubrirá los terribles sucesos que en Paradise Hills se llevan a cabo.

Paradise Hills
Paradise Hills

Paradise Hills: Comentarios

Paradise Hills: guión

El guión de Paradise Hills esta firmado por Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Colosal) , sobre una idea de la propia Alicia Waddington.  Cae en los tópicos de las pelis de internados: directora inquietante, atmósfera enrarecida, pasadizos secretos, descontento juvenil, algo de lesbianismo…

Tarda en arrancar y se mueve por terrenos bastante trillados. La peli trata sobre el empoderamiento femenino: un grupo de jóvenes que se resisten a ser manipuladas. Hasta ahí todo bastante previsible. Sin embargo los diez minutos finales, un par de giros argumentales interesante, dotan al conjunto de más empaque y ofrecen una relectura diferente de la historia.

Por un lado el papel de la directora, que podría cuestionar, hasta cierto punto, la visión bucólica que tenemos hoy en día de la madre naturaleza. Por otro lado la búsqueda de la identidad y la realización personal, propia de quienes tiene la vida ya resuelta. Hay mucha gente desfavorecida con problemas tan apremiantes como la pura supervivencia, que no pueden plantearse cuestiones identitarias.

Es ahí donde Paradise Hills cobra fuerza.

Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo

 

Paradise Hills: diseño de producción

Se habla mucho del empaque visual de la película. Y es cierto que resulta espectacular, sobre todo en los vestuarios, que harán las delicias de cualquier chica aficionada al cosplay.

Paradise Hills
El vestuario, una de las grandes bazas de la puesta en escena de Paradise Hills.

Sin embargo los decorados son bastante decepcionantes. Les falta grandilocuencia y profundidad, seguramente debido a cuestiones presupuestarias. Ese quiosco donde cenan es minúsculo, así como la sala de gimnasia, que parece más bien un salón de una casa y no un espacio diáfano donde las muchachas hacen ejercicio. Tampoco creo que casen bien esos feos edificios de hormigón con grandes arcadas con el entorno bucólico que representa. Y los jardines, más que sugerentes, parecen un jardín botánico. La cinta pretende transmitir que algo falla en ese paraíso idílico, pero lo que acaba transmitiendo es que Paradise Hills es un internado de tercera.

Paradise Hills
La falta de profundidad de los decorados transmite cierta pobreza.

Paradise Hill: el elenco

Está protagonizada por Emma Roberts, conocida básicamente por sus apariciones en American Horror Story. Cumple sus objetivos como muchacha independiente y luchadora. Junto a ella encontramos a Milla Jovovich, famosa por la saga Resident Evil. Aquí cambia de registro para meterse en el papel de una gran dama.

Otras actrices de la película son Danielle Macdonald, Awkwafina y Eiza González.

Paradis Hills girls.
Elenco internacional de actrices

En definitiva, Paradise Hills es una peli interesante en lo visual y lo conceptual, con un final reflexivo. Ya es mucho visto lo que está ofreciendo Sitges hasta la fecha.

3 from hell

Cartel 3 from hell

3 fom hell es la última propuesta cinematográfica de Rob ZombieLa casa de los mil cadáveres me gustó mucho, sobretodo por lo insano de su puesta en escena y la mala leche que destilaba. Y su lejano recuerdo -la peli es del 2003, nada menos- me ha empujado a ver 3 from hell, una de las propuestas del Festival de Cine de Sitges 2019novela negra

3 from hell: trama

Otis B. Driftwood y Vera-Ellen «Baby» Firefly han sobrevivido de alguna manera (bastante peregrina) a la lluvia de plomo que les cayó encima al final de Los Renegados del Diablo.  Junto a Foxy (que sustituye al inicialmente previsto Capitán Spaulding) se escapan de la cárcel de alta seguridad e inician una huida que les llevará (como no) a México, donde tendrán que vérselas con el hijo de un antiguo compinche (Emilio Rivera), que clama venganza.

Cartel 3 from hell
Cartel promocional de 3 from hell

3 from hell: comentarios

La película pretende ser una road movie salvaje. Lo de road, vale. Recorren carreteras del sur de EEUU quemando neumáticos y gasolina sin ningún respeto por el medio ambiente. Lo de salvaje es más cuestionable. Hay muertos, sí, muchos. Y sangre, también. Pero Zombie no es Tarantino y a 3 from hell le falta garra.

3 from hell personajes

Uno de los grandes fallos de la película son los personajes: tan estereotipados y planos que resultan meras caricaturas.  Zombie no logra que empaticemos con ellos y al final te importa un pimiento si viven o mueren.

Eso ocurre especialmente con el personaje de Baby Firefly, interpretado por la mujer de Zombie,Sheri Moon. El director ha dado a su esposa protagonismo absoluto y un tratamiento especial. Su presentación en la cinta es a lo grande: un plano a cámara lenta con rock potente de fondo mientras sus rizos dorados rebotan a cada paso y ella sonríe entre perturbada  e ingenua. Nos alegramos mucho de que Zombie sienta tal devoción por su señora, pero mejor que las carantoñas las dejen para la intimidad.

Sheri Moon se pasa toda la película poniendo ojitos y morritos y diciendo chorradas hasta conseguir que desees que, por favor, la maten.  También empiezas a cuestionarte cosas tales como de qué manera se las ingenia para mantener sus mechas californianas rizadas perfectas en esa cárcel mugrienta y cochambrosa.

Sheri Moon Zombien 3 from hell
Sheri Moon Zombie. Por dios que alguien la haga callar.

3 from hell: guión

El guión es la gran cagada de  3 from hell. Tras un inicio largo en exceso en el que se explica cómo sobrevivieron a la masacre de Los Renegados del Diablo, el filme no es más que un suceso de escenas violentas sin demasiada conexión, que incluye algunas momento absurdo. La peli se acaba por que sí. No cuenta ninguna historia. Supongo que la idea de Zombie es rodar más secuelas.

Resulta algo sorprendente como Zombie se apunta al discurso del me too con una escena en la que Baby vence a dos machos mexicanos de los más rancio en un concurso de lanzamiento de cuchillos, cuando la película es un tópico machista tras otro. En ese sentido la imagen que 3 from hell hace de México resulta insultante. 

3 from hell: cameos

Zombie planteó la película con los tres personajes principales de su saga. A saber:  Otis, Baby y el Capitan Spaulding. La enfermedad de Sid Haig (fallecido el pasado 23 de septiembre), modificó sus planes y el personaje de Spaulding tuvo que ser sustituido por Foxy (Richard Brake).

Richard Brake 3 from Hell
Richard Brake viende de interpretar al Rey de la Noche en Juego de Tronos.

Haig hace un pequeño cameo que fue muy aplaudido durante el pase en el Festival de Cine de Sitges.

Sid Haig 3 from Hell
Sid Haig, muy desmejorado aparece brevemente en 3 from hell

Dee Wallace, muy famosa en los 80’s por interpretar a la madre de Elliot en ET, se mete en el papel en 3 from hell de carcelera lesbiana (cómo no). Y está irreconocible.

Dee Wallace 3 from hell
Dee Wallace, irreconocible.

También sale Dani Trejo, en un mini cameo con peso en la historia.

Sheri Moon Rob Zombie
Sheri Moon y Rob Zombie. ¿Compartirán peluquero?

Seriéfilos. 12-26/9 del 2019

Cristal Oscuro: la era de la resistencia.

Contenido de espacio quincenal seriéfilos, de Rº Maricel.

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SERIÉFILOS: LOS ESTRENOS MÁS DESTACADOS DE LA QUINCENA 12-26/9

Los estrenos propuestos por seriéfilos de esta quincena son:

The I-land (Netflix)

Estreno: 12 de septiembre.

10 personas despiertan con amnesia en una misteriosa isla desierta que está lejos de ser lo que parece… Allí estos 10 personajes se verán sometidos a una serie de pruebas cuya derrota significará la muerte. Se plantea como un Perdidos para millennials + Juegos del Hambre.

Undone (Amazon Prime)

Estreno 13 septiembre

Alma (Rosa Salazar) una joven que después de un accident de coche, empieza a tener visiones de su padre muerto (Bob Odenkirk ‘Breaking Bad’ y en ‘Better Call Saül’) experimentar una relación diferente con el tiempo y el espacio: esto le da esperanza de poder viajar al pasado reciente para descubrir que ocurrió realmente con la muerte de su padre.

Serie raruna con la intención de convertirse de culto. Raphael Bob Waksberg, el creador de ‘Bojack Horseman’ y Kate Purdy, productora de la misma, son los responsables de esta serie de animación rotoscòpica: los dibujos se realizan sobre la película con las imágenes reales.

En el corredor de la muerte (MOVISTAR)

Estreno: 12 de septiembre.

La historia real de Pablo Ibar, ciudadano español en el corredor de la muerte desde los años ochenta que fue acusado de asesinar a tres personas.

Todavía hoy Ibar está condenado a cadena perpetua y sigue luchando por demostrar su inocencia. Miguel Ángel Silvestre protagoniza esta producción dirigida por Carlos Marqués-Marcet (10,000 km).
Basada en el libro de Nacho Carretero (‘Fariña’). El propio Carretero irá comentando mediante podcast los entresijos de la historia que la televisión no  puede ofrece. Incorpora así el concepto de transmedia.

Son 4 capítulos.

Mr. Inbetween (HBO)

Estreno 13 de septiembre.

Segunda temporada de esta comedia negra australiana, muy bien recibida por la crítica que explica el día a día de un asesino a sueldo de los bajos fondos de Sydney y sus implicaciones a su vida personal: su hija, su ex mujer, su nueva pareja…

Las producciones con asesinos en serie como protagonistas parecen estar de moda, como Ray Donovan, Barry, Killing Eve… Scott Ryan es el protagonista absoluto

Son 6 capítulos de 30 minutos. Se hace corta.

AHS: 1984 (Fox)

Estreno 18 de septiembre .

Halloween calienta motores y en seriéfilos nos encanta.
Esta es la 9ª Temporada de ‘American Horror Story’ que en esta ocasión lleva el sobrenombre de ‘Slasher’.

Slasher quiere decir literalmente cuchillada. Es un subgénero de terror protagonizado por adolescentes sin supervisión de un adulto que se comportan de forma infantil porque están sólamente preocupados por el sexo y el consumo de drogas. También suelen ser poco prudentes y tomar las peores decisiones del mundo.

Esta temporada se sitúa en 1984, pues los 80’s fueron una década en de gran esplendor del slasher (Viernes 13, Pesadilla en Elm Street…) La trama es poco original: un grupo de jóvenes van a pasar unos días a un campamento junto a un lago. Allá serán asediados por un asesino.

La serie mezcla, como siempre humor y terror, pero en este caso, también sangre. Y explota la estética de los 80’s (un tanto pasada de vueltas).

Criminal (Netflix)

Estreno 20 de septiembre

Coprodución entre España, Francia, Alemania y Reino Unido.
Serie policiaca que narra 12 historias criminales. Todas ellas suceden dentro de una sala de interrogatorios.  Pretende ser un juego psicológico entre los policías, el acusado y el espectador.

Cada capítulo cuenta una historia independiente y la emisión respetará los idiomas originales de cada grabación. Los tres capítulos españoles están dirigidos por Mariano Barroso y escritos por Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca. Actúan Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández, Emma Suárez y Álvaro Cervantes.
George Kay, responsable de Killing Eve, es lo showrunner de este proyecto junto con Jim Field Smith.

SERIEFILOS: NOTICiAS

Estas son las noticias más destacadas del panorama seriéfilo, según seriéfilos.

¿El fin del Binge-Watching?

El binge-watching es el término anglosajón para referirse a pegarse una maratón de una serie. Netflix y Amazon Prime cuelgan sus producciones todas de golpe para propiciar este tipo de consumo muy apreciado por los seréfilos. (Se pueden hacer maratones en HBO o Movistar+, pero estas cuelgan los capítulos semanalmente y para darnos una maratón tenemos que esperar a que estén todos colgados).

Parece ser que Netflix se esta planteando esta practica. El motivo es que la repercusión de la serie en cuestión se quema con el estreno, mientras que HBO, con sus estrenos dosificados, consigue alargar la repercusión durante varias semanas.

Disney + ya ha anunciado que sus series se estrenarán dosificadas.

Lanzamiento Apple TV +

Apple ha anunciado que empezará su despliegue de su plataforma de televisión en más de 100 países el próximo 1 de noviembre. Precio será de 5 euros / mes. No tiene un catálogo propio pues no está asociada a ninguna productora, así que todas las ficciones serán nuevas y exclusivas y por tanto, bastante limitadas en número al principio.  Recordemos que Steven Spielberg está a la cabeza de los contenidos de Apple TV.

Además Apple ha anunciado que si te compras un dispositivo de la marca, te regalan un año gratis de Apple TV.

Series que se quedan, series qué se van

Por Trece Razones’ (NETFLIX)

Ha firmado por una última 4ª temporada que contará con el actor Gary Sinise (conocido protagonista de ‘CSI Nueva York’ o ‘Mentes Criminales: sin fronteras’) como un terapeuta que ayudará a Clay Jensen (el protagonista), a salir adelante tras todos los traumas que ha vivido durante las tres temporadas previas.

En seriéfilos creemos que es una acertada decisión de Netflix dar por zanjada esta producción.

Hierro

La serie española tendrá 2ª temporada en Movistar +. Candela Peña y Darío Grandinetti volverán a interpretar los papeles de jueza y oscuro terrateniente con tensión sexual no resuelta. La trama versará sobre un nuevo caso.

Ryan Murphy + Netflix

El acuerdo entre Ryan Murphy (‘Nick/Tup’, ‘Glee’, ‘American Horror Story’, ‘Pose’) y Netflix empieza a dar sus frutos.
-‘The Politician’ se estrena el 27/9.
Prepara
-‘Ratched’, la precuela de la mítica película: Alguien voló sobre el nido del cuco.
-‘The Prom’. Adaptación en el cine del musical de gran éxito en Broadway.
-‘A Chorus Line’, otro musical mítico de los 70’s, llega en formato de miniserie.
-‘Halston’ Miniserie sobre el diseñador, protagonizada por Ewan McGregor.
-Una miniserie sobre Marlene Dietrich con Jessica Lange como protagonista.
-Proyecto secreto sobre época dorada de Hollywood con Patti LuPone y Holland Taylor.

Antidisturbios empieza a andar.

Empieza el rodaje de ‘Antidisturbios’, la serie de Rodrigo Sorogoyen (El Reino) para Movistar +. Trata sobre un equipo de antidisturbios llamado Furgón 7. Protagoniza Raúl Arévalo (La isla mínima) y Roberto Álamo (Que Dios nos perdone) y Vicky Luengo (Las leyes de la termodinámica) entre otros.

Un desahucio en el centro de Madrid se complica y, como consecuencia, un grupo de Asuntos Internos investigará qué ha pasado. Tendrá 6 episodios.

The New Pope

La segunda temporada de ‘The Young Pope’ se presentó en el Festival de Venecia. La serie de Paolo Sorrentino (La Grande Belleza) para HBO se ofrece una mirada desmitificadora e irónica del Vaticano. A Jude Law lo acompañan John Malcovich y Javier Cámara entre otros. Se estrenará en otoño.

El trailer de la temporada a levantado ampollas en la comunidad católica.

Grace y Frankie

La veterana serie tendrá una séptima y última temporada. A falta de ver la sexta temporada, Netflix ha anunciado que se rodará una séptima, de 16 capítulos, 3 más del que es habitual, convirtiéndose así en la serie Netflix más larga, con 94 capítulos frente a los 91 de ‘Orange is the new black’.

Esta comedia sobre la tercera edad está protagonizada por Jane Fonda, Lili Tomlin, Sam Watertson y Martin Sheen.

SERIÉFILOS: LA SERIE DEL MOMENTO

‘El Cristal Oscuro: la era de la resistencia’ ha sorprendido a propios y a extraños por su fuerza narrativa y derroche de imaginación. En seriéfilos nos decantamos por ella como serie de la quincena.

El cristal oscuro: la era de la resistencia (NETFLIX)

Estrenada el 30 de agosto.

Antecedentes

‘El Cristal Oscuro’ es una película de 1982 dirigida por Jim Henson (creador de los Teleñecos) y Frank Oz. Se convirtió en una peli de culto, por la trama y sobretodo por el trabajo artesanal con el que se hizo la película, que fue realizada con marionetas, lo que le daba un empaque visual y un tempo muy característico.

Hablaba de Thra, un mundo de fantasía donde viven varias especies en armonía hasta que el cristal que representa el alma del mundo se rompe.  Durante mucho tiempo se especuló con llevar a cabo una continuación, pero los diversos proyectos al respecto nunca cuajaron. Finalmente Netflix retomó esta historia y realizó una precuela en forma de serie.

La Serie

En un principio se habló de hacerla mediante animación, pero finalmente los productores ejecutivos Jeffrey Addis y Will Matthews lograron convencer a la productora para utilizar las técnicas propias de la película original: las marionetas.

El proceso artesanal de elaboración hace de este proyecto una  apuesta de gran riesgo, pues queda absolutamente fuera de todo el que se lleva en estos momentos en el mundo audiovisual. ‘Cristal Oscuro: la era de la resistencia’ gustará mes o menos, pero es indudable que estamos ante una apuesta original.

Trama

La serie explica las aventuras de Rian, Brea y Deet,  tres gelflins que tienen que salvar el mundo de Thra. Para ello deberán recorrer todos los rincones del mundo en busca de aliados y hacer frente a un sin fin de peligros.

Comentarios

Debemos reconocer que al principio cuesta un poco entrar, puesto que los títeres son poco expresivas. Pero el despliegue imaginativo tanto a nivel de guión como de decorados y el empaque visual es tan potente que te acaba atrapando hasta sumergirte absolutamente. La serie es absolutamente desbordante.

Hay escenas tan complejas en las que trabajaron simultáneamente más de 100 titiriteros a la vez para realizarlas. El resultado es tan bello como asombroso. Una experiencia televisiva deliciosa.

SERIÉFILOS: SERIES A RECUPERAR (RED DE BIBLIOTECAS DE LA DIPUTACIÓN)

Sexo en Nueva York (HBO)

Pocas sintonías son tan características como este ¿mambo?. En seriefilos proponemos esta quincena un repaso a ‘Sexo en Nueva York’ (Sex in the City originalmente).

Trama

Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son cuatro amigas entre 30 y 40 años que viven en Nueva York. Son mujeres independientes económicamente, solteras y sexualmente liberadas.  Sexo en Nueva York relata sus andanzas erótico festivas narradas a través de citas, almuerzos, cocktails y reuniones en entornos tremendamente chics.  La gran novedad y mejor baza de la serie era la naturalidad con la que se hablaba de la sexualidad femenina: desde consoladores a la promiscuidad, pasando, como no, por el romanticismo.

Orígenes

Basada en la novela de Candace Bushnell e inspirada por otra serie mítica:  ‘Las Chicas de Oro’ de los años 80’s, de la que toma su estructura narrativa, a saber: 4 mujeres independientes relatan sus vidas y vicisitudes sentimentales en clave de humor.

Se emitió desde 1998 hasta 2004. Fue de los primeros éxitos internacionales de HBO.

Casting

Estaba protagonizada por Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw, Kristin Davis como Charlotte York, Cynthia Nixon como Miranda Hobbes y Kim Cattrall como Samantha Jones.

‘Sexo en Nueva York’ convirtió a sus actrices en estrellas absolutas, pero la única que ha tenido cierta continuidad en el mundo audiovisual ha sido Sarah Jessica Parker (aunque hoy en día sigue pesándole el papel de Carrie).

Fue de las primeras series en mostrar lo que hoy conocemos como apoderamiento de la mujer (que no era tal pues las cuatro protagonistas, en el fondo, anhelaban tener pareja). Pero hemos de admitir que se atrevió a romper moldes respecto a la imagen de la mujer que ofrecían los productos audiovisuales hasta el momento y relegó al elenco masculino al mero papel de hombres objeto.

Comentarios

Es una serie amable, bonita, divertida. Presenta un Nueva York de sueño, de restaurantes maravillosos, bar cosmopolitas y rincones increíbles.

La serie se hizo famosa también por los estilismos de sus protagonistas, que lucían conjuntos de alta costura junto a prendas como pijamas o camisones que llevaban incluso en la calle.  La serie dio a conocer al mundo algunas marcas exclusivas como la firma de zapatos del español Manolo Blahnik.

La serie tuvo continuidad con dos películas infames. Siempre se ha especulado con una tercera que nunca se ha llegado a materializar por el mal rollo existente entre las actrices (especialmente Sarah Jessica Parker y Kim Cattrall).

Conclusión

Si bien no ha envejecido todo lo bien que sería deseable (algún tratamiento, como el de la diversidad sexual es algo maniqueo) ‘Sexo en Nueva York’ sigue siendo una serie amable, entretenida y divertida, muy aconsejable para maratones de domingo por la tarde.

PROGRAMA RADIO

Y esto es todo por esta quincena. Pero si quieres escuchar el programa seriéfilos, clicka sobre el link. (En catalán).

Seriòfils: més sèries, però també més plataformes

The house that Jack built

Tuve la oportunidad de ver The house that Jack Built el pasado Festival de cine de Sitges y estas son mis impresiones.

The house that Jack Built
Estilizada versión del cuadro La Barca de Dante, de Delacroix

Añoro aquella época en la que en el cine primaban las historias. Antes ibas a la sala a que te explicaran relatos con mayor o menor tino. Los directores más hábiles dejaban traslucir sus fobias y obsesiones de forma sutil siempre supeditados a la trama, que era lo importante. Wilder, Truffaut, Visconti o el mismísimo Hitchcock serían algunos de estos maestros artesanos del celuloide (hay cientos más) que dejaban su impronta en cada trabajo. Pero al igual que en los movimientos artísticos de vanguardia, a partir de los cuales los artistas dejaron de pensar en su entorno y público para hablar de sí mismos, el gran cine actual se ha convertido en un diván de psicoanalista. Un diván costoso y pesado.

¿Qué es más importante, el autor o su obra?

En la actualidad, el ego de los directores-estrella prima por encima de todo lo demás. Las historias son meras excusas para que estas personalidades puedan mostrar sus delirios, fobias y miserias gracias a un portentoso dominio de la cámara, eso sí. E incluso justificar y/o atacar a sus detractores. Desgraciadamente de eso ha habido mucho en la 51° Festival de Cine de Sitges 2018. (Podríamos empezar por la cinta ganadora, a la que no pienso dedicarle ni una reflexión porque no la merece). Nos hemos tragado películas eternas, alargadas en exceso, con un único tema: yo, yo, yo y más yo. Y eso sucede en The House That Jack Built.

The house that Jack Built
Matt Dillon, excelso como Jack. 

Lars Von Trier se cree más interesante que sus espectadores. Y más culto también. Es posible que lo sea, pero una sala de cine ni es un aula de la facultad ni el diván del psicoanalista.

The house that Jack Buit arranca muy bien. Un despiadado asesino nos va relatando con mucho humor negro y socarronería algunos de sus más truculentos crímenes. Von Trier dirige con pulso firme estos momentos de la historia. Personalmente conecto muy bien con los niveles de perversión y cinismo de The House That Jack built; me parecen de lo más gratificante de la cinta, mi problema no es ese. También resultan admirables las interpretaciones que Von Trier arranca a sus actores. Todos, incluso los más anodinos, están excelsos. Cómo esa ama de casa que desconfía de si dejar entrar a Jack o no. O la mismísima Uma Thurman, genial en un papel minúsculo como señorona bien e insoportable.

Uma Thurman The House that Jack Built
Lo reconozco: siento devoción por Uma Thurman. 

Tras esa media hora inicial, Von Trier se olvida de la trama, se pone pedante y profundo, y empieza el horror, pero en el mal sentido, para hablar de sí mismo. (Sí, lo sé: el homicida es su alter ego). En ese momento yo también hubiera tenido que largarme. Y no porque las tremendas escenas de la cacería o las de la manipulación de los cadáveres de los niños me resultaran excesivas, para nada. Tampoco porque la cámara en mano me resulte bastante tediosa, que lo es. Si no porque lo que cuenta simplemente no me interesa en absoluto. Me parece equiparable a escuchar las paranoias de un paciente neurótico en la sala de un terapeuta. Curioso y punto. Si el paciente se alarga más de dos horas y media, el experimento se hace pesado. Y si además, se dedica también a ilustrarnos sobre arte y a dar lecciones de moralidad… Que le aguante su tía, como vulgarmente se dice. Pero pagué 10 € del ala (sí, soy de los que va al festival comprando su entrada) y soy catalán, lo que me otorga un alto sentido del valor del dinero, así que me quedé hasta el final para ver que más tenía que decirme el señor Von Trier. A lo mejor también soy un poco masoca.

Leí que Leonardo da Vinci padecía una leve bizquera que le llevaba a percibir el mundo con cierto desenfoque que luego él plasmaba en sus obras dotándolas de misterio y gran fuerza expresiva. Pues bien, para que se me entienda, quiero decir que si Lars Von Trier fuera Leonardo, se habría pasado la vida pintando ojos bizcos y problemas visuales varios en lugar de mostrarnos el mundo a través de su particularidad.

Me ahorraré el valorar las cuestiones técnicas. The house that Jack built está bien rodada. Von Trier tiene suficiente carrera a sus espaldas como para controlar todos los vericuetos de hacer películas. Rueda bien, tiene ritmo, domina las elipsis y sabe dónde colocar la cámara. Genial. Ese no es es problema. Mi problema no es lo que cuenta ni cómo lo cuenta. Lo qué me molesta es por qué lo cuenta.

The house that Jack Built - Matt  Dilloln
El bueno de Jack tras una de sus fechorías. 

Dijo Von Trier tras acabar The house that Jack Built que se había quedado tan exhausto que no volvería a rodar en años. Veremos si va en serio o es una boutade más a las que nos tiene acostumbrados.

Ghostland

Ghostland

Ghostland, de Pascal Laugier reivindica la imaginación como lugar en el que refugiarse de la terrible realidad. Ya sólo por eso cuenta con mis simpatías. No es un discurso nuevo, ya lo hicieron otros con mayor tino.  Allen en la maravillosa «La Rosa Purpura del Cairo» o el mismísimo Nolan en la interesante «Origen», por no hablar del maestro Cervantes con su Quijote luchando contra molinos de viento. En todas estas obras los protagonistas se evaden de su cotidianidad mediante la fantasía, ya sea el cine, los sueños o las novelas de caballerías.

Ojo, no quiero decir que Ghostland puede equipararse a estas magnas obras ni de lejos.  Pero, ¿ quién de nosotros no lo hace en mayor o menor medida? ¿Qué es sino el visionado de una película o la lectura de una novela? Pura evasión. Decía un escritor mucho más inteligente que yo que escribía porque le permitía vivir otras vidas. Y tenía razón. Yo escribo porque el mundo en el que vivo no me acaba de gustar.

Ghostland

Ghostland, sinopsis

Dos hermanas adolescentes. Una quejumbrosa y malcarada, la típica cría que cree saberlo todo a la que le darías dos guantazos y te quedarías tan ancho. La otra, más dócil y sensible que escribe relatos de terror. De pronto la violencia más atroz entra en sus vidas y la forma de enfrentarse a ella por parte de cada una de las hermanas es completamente diferente.

Ghostland, comentarios

Ghostland es un producto honesto que ofrece lo que se espera de una peli de terror. Es cierto que en algunos aspectos flojea. El uso de las muñecas antiguas como elemento perturbador es algo estereotipado. Algunos sustos son burdos. El filme cae en ciertos tópicos tan manidos del terror, como por ejemplo no rematar al asesino cuando lo tienes a mano por no hablar del desenlace final con el policía entrando en la casa. Esos villanos (la bruja y el ogro) merecían una muerte más truculenta y dolorosa a manos de las susodichas hermanitas.  

Por otro lado Ghostland tiene algunos de los claims que a los amantes del terror nos molan: casa siniestra, violencia, sustos, muertos y algo de mensaje. Y todo eso en unos ajustados 90 minutos. Acostumbrado a las soporíferas versiones de dos horas y pico de directores pretenciosos que se creen maestros, resulta un alivio un producto tan efectivo y como ajustado.

Sin llegar a la profundidad de Martyrs, la película cumbre del cine de Laugier, Ghostland bebe de la misma premisa: la mente como lugar para la evasión. Esas felicidades alternativas a las que aspira el propio director me hacen albergar esperanzas de que pueda seguir ofreciendo joyas de esa fecunda veta. Además Ghostland reivindica la figura de Lovecraft como escritor, hace un guiños a ¿Qué fue de Baby Jane? y utiliza una vieja máquina de escribir para machacar el cráneo a uno de los malos. Toda una declaración de principios.

Ghostland no pasará a los anales de la historia del cine. Pero es una cinta de lo más digna. 

Ghostland

Detalle curioso. Durante el rodaje, la actriz Taylor Hickson, de 20 años que interpreta a una de las hermanas, sufrió cortes en el rostro que requirieron veinte puntos de sutura y  le dejaron una cicatriz bastante visible que la está perjudicando en su carrera. Anda en litigios contra la productora. 

Ghostland

Suspiria 2018, terror con pretensiones

Suspiria

Suspiria es la película que inauguró el 51º Festival de Cine Fantástico de Sitges. Supone una buena elección. Se trata de una peli potente, de esas elaboradas con muchos medios y gran maquinaria de promoción detrás. Es el remake de un clásico del terror: Suspiria de Dario Argento,  dirigida por otro director italiano, Luca Guadagnino, muy de moda tras el éxito de Call me by your name, e interpretada por un elenco de actrices muy solventes. ¿Alguien da más?

Suspiria
¡Brujas al poder!

Reconozco que el marketing hollywodiense también generó en mí mucha curiosidad. Quería constatar cómo se desenvolvía Guadagnino con el terror, si sus tempos pausados y sus elegantes movimientos de cámara encajaban bien con una historia visceral. Lo admito: Call me by your name me pareció tremendamente aburrida. Y Suspiria… Pues sigue por esos mismos derroteros. Está claro que el director italiano no sabe contar una historia en menos de dos horas y media.

Y es una lástima porque Suspiria está muy bien hecha, bien interpretada y con todas esos acabados que se le presuponen a una película de presupuesto holgado. La puesta en escena es por momentos grandilocuente, con grandes decorados y espacios amplios pero de colores tristes e iluminación apagada que contrastan con la colorista y lisérgica versión de Argento.  Además también tiene grandes aciertos: esa compañía de danza femenina convertida en clan de brujas, el baile como manifestación de conocimientos atávicos, el lesbianismo latente, esas siniestras profesoras secundarias (de lo más cachondo del film), el empoderamiento de la mujer… Todo eso está presente y resulta muy estimulante.  También contiene una de las mejores escenas gore de los últimos tiempos, sin derramar una gota de sangre pero realmente escalofriante, original y dolorosa.

Pesa en su contra -y mucho- la duración exagerada. (Debo admitir que eché un par de cabezaditas. Incluso diría que ronqué un poco pues la chica que tenía al lado me dió un codazo, creo). Esto traducido al argumento quiere decir que todo lo que tienen que ver con el psiquiatra me sobra. Por no hablar del pasado amish de la protagonista… Si en lugar de 145 mins durara 100, otro gallo cantaría. El akelarre final también resulta algo decepcionante. Empieza muy bien, muy atávico y simbólico, pero desencadena en un desmadre enloquecido poco convincente, poco «loco» y lleno de polvo rojo de la sangre de esas hechiceras milenarias. Los momentos paródicos, con esa bruja madre con aires de abuela británica de vacaciones en Benidorm (las prótesis de látex y los trucos de maquillaje son tan burdos y evidentes que uno no puede dejar de pensar si lo han hecho así a propósito), o el renacer de Madame Blanc harían pensar si no estamos ante una gran broma. Aún así, sería una broma larga y pesada. 

En definitiva, como dijo Voltiare: conviene siempre tratar de ser interesante más que preciso, porque el espectador lo perdona todo menos la pesadez.

Nota: Me gustaría destacar que a la gala inaugural del festival asistieron Guadagnino y Tilda Swinton. Se agradece la participación de la estrella pues su padre había fallecido esa mañana mismo y a pesar de eso no quiso cancelar.

Tilda Swinton en Sitges
Tilda Swinton en Sitges

Heridas abiertas mola, pero no tanto

Heridas abiertas es un producto de marketing, no nos engañemos. Responde a la necesidad de HBO de ganar audiencia femenina. La plataforma inició esta singladura con Big Little Lies y la jugada le salió redonda (en cuanto a repercusión y audiencia). Ahora repite el mismo esquema: toma como base una novela femenina con suspense (en esta ocasión Sharp objects, de Gillian Flynn), incluye un elenco de actrices envidiables y deja el proyecto en manos del canadiense Jean-Marc Vallée. A ver, no quiero decir que un producto de márketing tenga que ser malo, ni mucho menos. Pero en mi opinión en este caso ese punto de partida más comercial, resta alma al conjunto.

 Heridas abiertas.
Tres mujeres tan próximas y lejanas a la vez

Antes de seguir debería aclarar que aborrezco esas historias que se apuntan al momento de «empoderamiento femenino» para luego mostrar lo contrario, a mujeres «víctimas» incapaces de tomar el toro por los cuernos y decidir su futuro. Me parece absurdo e incongruente y me cuesta entender que el genero femenino en general no diga nada al respecto. A mi entender ese era el gran handicap Big Little lies, en la que unas chicas pijas e insatisfechas se pasaban toda la serie deseando que sus maridos se comportaran de otra manera y luchando por mantenerse delgadas.

También aclaro que no he leído la novela así que esta reseña se basa en la serie. 

En Heridas Abiertas también hay mujer-víctimas, sometidas y mutiladas emocionalmente. Por lo menos aquí son víctimas de otras mujeres (que representan a los poderes establecidos, tanto dentro como fuera de la familia). Además Heridas Abiertas nos ofrece otros aspectos interesantes: un pueblo de postal -Wind Gap- que oculta más pozoña que Mordor, asesinatos, miseria humana, odios soterrados, alcohol y drogas, canciones francesas de los 60’s, un toque romántico y relaciones familiares tóxicas. Y es que el hogar dulce hogar no deja de ser el puchero donde se cuecen las más bajas pasiones. En este drama los hombres pintamos poco, somos meros objetos decorativos. No es casual que el único desnudo sea del actor Chris Messina, mientras Amy Adams no muestra ni el escote por motivos argumentales que aquí no desvelaré.

Como en toda trama negra, el misterio, esas dos chicas desaparecidas que llevan a Camille de vuelta a su pueblo, son una mera excusa. Lo importante es la historia de la protagonista y qué provocó los traumas que aún hoy en día arrastra. De eso va Heridas Abiertas. Le agradezco a Amy Adams que evite la sobreactuación. Lo cierto las tres actrices principales -la ya comentada Adams, Patricia Clarke y Eliza Scanlen- están muy bien, muy contenidas. La joven Scanlen está excepcional en un papel con grandes dosis de paranoia. Hubiese agradecido, eso sí, algo más intención a Patricia Clarke, que enfocara a Adora, esa madre posesiva y cacique del pueblo, con mayor intensidad. Ese enfoque hubiera quitado solemnidad al conjunto que creo es siempre una buena opción, no tomarse demasiado en serio a sí mismo. Pero HBO quiere un producto de categoría para optar a todos los premios posibles así  que las pasiones y odios tienen que estar soterrados y mostrarse con sutileza. En Wind Gap no pasa nada.

Heridas abiertas
Camille, traumatizada, dolida, alcohólica, desaseada. 

El contrapunto a estas actuaciones tan controladas lo encontramos el montaje, frenético e incluso confuso en algunos momentos lleno de flashbacks, como reflejo del dolor y el aturdimiento que vive la protagonista, de los recuerdos que bombardean su mente como alfileres punzantes a medida que recupera su pasado. Así, entre drama, dolor, alcohol, misterios y morbo, Heridas Abiertas nos tiene bastante entretenidos capítulo tras capítulo… Hasta llegar al final.

De pronto, el tono de profundo dramatismo psicológico en el que se se movía Heridas Abiertas desaparece para convertirse en una especie de whodunit a lo Agatha Christie. Lo único importante pasa a ser quién ha asesinado a las chicas (el culpable tampoco es demasiado sorprendente, la verdad). Ese giro en el último capítulo y medio es bastante desconcertante. La serie habría ganado enteros si la conclusión se hubiera mantenido coherente con el resto de la propuesta y se centrara en mostrarnos cómo Camille se enfrenta a sus demonios y por fin los vence. En lugar de eso Jean-Marc Vallée opta por los fuegos artificiales. Una pena. Ese final, con sorpresa incluida, desmerece al resto (más cuando está hecho para dar pie a una segunda temporada).

En definitiva: en conjunto, Heridas Abiertas está bien, se deja ver y es entretenida. Pero podría haber sido mucho más redonda. Una lástima.    

SITGES 18 ¡YA ESTÁ AQUÍ!

Sitges 18 está a punto de abrir sus puertas. 

Teaser del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2018 al ritmo de Supernature de Cerrone

Del 4 al 14 de Octubre 2018 se celebra el 51º Festival Internacional de Cine Fantástico Sitges 2018. Como cada año desde ya ni me acuerdo, allí estaré. Es una cita marcada en rojo en mi calendario, que espero con la ilusión de un quinceañero porque me lo paso bomba. Me gusta el terror, el thriller y el ambiente desacomplejado y gamberro del festival. Me queda al lado de casa, lo que siempre es un plus. Y además, sirve de inspiración para tramas o situaciones de mis novelas. Lo más divertido: los aplausos de la gente cuando el sádico de turno descuartiza a su víctima. Y sí, es cierto. De vez en cuando te tragas un rollo soporífero, pero… Quien no se arriesga, no gana.

De toda la inmensa oferta de pelis que ofrece, esta es mi selección.

Sitges 18

Suspiria de Luca Guadagnino Sitges 18
Suspiria de Luca Guadagnino

Suspiria, uno de los platos fuertes de Sitges 18. Luca Guadagnino y la fascinante Tilda Swinton acudirán a la presentación de esta cinta que más allá de su potencia visual, al parecer, deja indiferentes a quienes ya la han visto.

Climax Gaspar Noe Sitges 18
Clímax de Gaspar Noé

Gaspar Noé no es santo de mi devoción. Esas ganas de provocar, de hacer cosas bizarras creo que responden más a una cuestión de ego que no a hacer buen cine. Aún así reconozco que siento curiosidad por cada película que hace. Así que ahí estaremos para ver Clímax.

Apostle Gareth Evans Sitges 18
Apostle de Gareth Evans

Apostle, es la apuesta de Netflix para Sitges 18. Reconozco que a veces escojo películas porque me van bien por horarios. Esta es una de ellas, pues ni el género -western- ni el director -experto en coreografiar escenas de acción-, llaman mi atención. Pero el trailer promete sangre, violencia y locura, lo que siempre es una buena premisa.

Gostland en Sitges18
Ghostland de Pascal Laugier

Ghostland es la cinta que más me apetece de todo el programa de Sitges 18. Soy muy fan de Martyrs, de Pascal Laugier así que tengo muchas ganas de ver cómo maneja esta historia bizarra y macabra de dos hermanas.

Under de Silver lake en Sitges 18
Under the silver lake de David Robert Mitchell

It follows fue una de las cintas del nuevo terror más aclamadas hace un par de años. Ahora David Robert Mitchell viene a Sitges con Under the silver lake para sumergirnos en esta historia en la que un tipo recorre L.A. en busca de una chica que le flipó.

The house that Jack Built  en Sitges 18
The house that Jack Built de Lars Von Trier

Sitges 18 la presenta como la peli más violenta y sangrienta de Lars Von Trier, director megalómano donde los haya. Narra una historia propia de la novela negra pero llevada al extremo. The house that Jack built nos sumerge en la vida de un psicópata a través de los 5 asesinatos más violentos que cometió. El propio Von Trier afirma que rodarla le dejó tan tocado que no va a volver a hacer cine en años.

Morto ñao fala Sitges 18
Morto ñao fala de Dennison Ramalho

Un vigilante de la morgue de una de las ciudades más violentas del planeta tiene la habilidad de hablar con los muertos. Ellos le muestran secretos de su propia vida que ni él conocía. Morto ñao fala es una rareza brasileña que llega a Sitges 18 con la intención de convertirse en la sorpresa del festival.

Burning Sitges 18
Burning de Lee Chang Dong

Film de Corea del Sur que se presentó en Cannes y ahora llega a Sitges 18. Burning narra la historia de un triángulo amoroso en tono fantástico y poético y con mucho fuego por en medio, espero. Basado en un cuento de Murakami.

Overlord Sitges 18
Overlord de Julius Avery

Superproducción de terror surgida de la compañía Bad Robot de J.J. Abrams. En Overlord unos paracaidistas caen en una ciudad durante la Segunda Guerra Mundial. Allí descubren un laboratorio secreto donde experimentan con los prisioneros a fin de convertirlos en un supersoldados. La ración de zombies en Sitges 18.

La noche de Halloween Sitges 18
La noche de Halloween de David Gordon Green

Ejercicio de nostalgia. Cuatro décadas después una Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) y un Michael Myers ya sesentones vuelven a encontrarse en este Hallowen. El cariño que tengo a la peli original de 1978 hace que encare está como un homenaje con el que Sitges 18 cerrará su edición.

De todas estas pelis y alguna más que caerá sobre la marcha iré informando puntualmente.