El faro

El faro

El faro

Desde su paso por el Festival de Cannes, donde se hizo con el premio FIPRESCI, se habla de El Faro como clara candidata a los Oscars.  Se dan por seguro nominaciones para Robert Pattinson en categoría de mejor actor y para Willem Dafoe como actor secundario. Un pleno al 100% pues solo salen estos dos actores. Y una gaviota.

El faro
El faro

El faro: sinopsis

El faro nos lleva a los alrededores de 1890. Un faro en alta mar, en un islote minúsculo. Un joven aprendiz. Ephraim, llega hasta allí para trabajar durante un mes como ayudante del farero, un viejo lobo de mar llamado Thomas. El comienzo, por estética y por tipografía, asemeja las pelis de aventuras tipo Moby Dick. Pero Robert Eggers, el director, pronto nos llevará por otro derroteros.

Estos dos  personajes están solos en la isla. El trabajo es agotador y la comunicación entre ambos, difícil. La sirena suena constantemente, llueve a mares y las gaviotas no paran de graznar.

Ephraim se encarga de todas las tareas diurnas mientras que el viejo Thomas se dedica a cuidar el faro por las noches, encerrándose dentro del mismo.  Ephraim se obsesiona por lo que sucede en el cuarto de la luz,  al que tiene vetada la entrada. La relación entre ambos se empieza a resentir haciendo aflorar los miedos y rencores de cada uno y es que no hay nada más aterrador que convivir con alguien a quien detestas.

El faro
Dos hombres cuidan del faro en una isla. ¿Qué de malo puede pasar?

El faro: comentarios

El faro: puesta en escena

El faro está rodada en un majestuoso blanco y negro y en formato 3:4. Esa elección creativa es ya de por sí una declaración de intenciones. No estamos ante una película comercial. Ni siquiera estamos ante una película convencional. Robert Eggers, el director, logra meternos con gran habilidad en ese mugriento faro y hacernos partícipes del devenir de los hechos. 

El faro.
Rodada en B/N,  pero el color que más destaca en El faro es el gris.

El faro: Los actores

Una de las grandes bazas de El faro son las interpretaciones. Willen Dafoe es un gran actor, eso ya lo sabíamos. Eggers le hace recitar unos monólogos imposibles, largos y en un inglés arcaico que declama con tal convicción que arrancó aplausos espontáneos en su paso por Sitges.

Lo de Pattinson es más sorprendente. Es cierto que el actor está haciendo esfuerzos denodados por dejar atrás la imagen de guaperas, pero su interpretación de Ephraim es superlativa. Ambos nos brindan duelos interpretativos de altura, y si algo transmiten es un compromiso total con el proyecto. La escena en la que Ephraim entierra a Dafoe mientras este sigue hablando es tremenda.  (Merece la pena el visionado en V.O. Tanto Dafoe como Pattinson tienen voces poderosas).

El faro.
Pattinson y Dafoe, firmes candidatos a los oscars.

El faro: Comprensión

Hay un momento en la película que Thomas le pregunta Ephraim qué cómo sabe que lo que está viviendo no es más que producto de su imaginación. Pienso que esa es una de las claves del filme. No sabemos si las poderosas imágenes que vemos en la pantalla ocurren de verdad o son meramente fruto de la mente perturbada de Ephraim. Y la película no ofrece respuestas.

Vamos a ser testigos de imágenes y momento de gran fuerza onírica, como la aparición de la sirena, o cuando Ephraim por fin sube al faro (no son spoilers: la sirena se puede ver un uno de los carteles promocionales, y que Ephraim va a subir al faro lo tenemos claro desde el comienzo), pero no vamos a encontrar respuestas.  Y dudo mucho de que ni siquiera Eggers las tenga. La clave de El faro es dejarse llevar, sumergirse en esas mareas turbulentas y llegar a tus propias conclusiones. O no. ¿Es el faro una metáfora de la sabiduría? ¿Está loco Ephraim? ¿Es Thomas un dios del mar? 

El faro
¿Eres capaz de encontrar a la sirena?

El faro: el director

Robert Eggers es un joven (1983) director de cine americano. Trabajó en diseñador de producción en teatro hasta dar el salto al cine. The Witch (2015) fue su primera película, muy aclamada por la crítica. El faro es su segunda incursión en el celuloide. 

Robert Eggers El faro
Robert Eggers en su paso por Sitges en 2015.

El faro: conclusión

El Faro es una película pretenciosa y pedante. Sí. Y para mi gusto, un poco demasiado larga. Pero es de las propuestas cinematográficas más interesantes que he visto últimamente. Te conmueve, no te deja indiferente. Y eso, en el insulso cine de hoy en día, ya es mucho. 

 

Noche de bodas

Noche de bodas

Noche de bodas

No solo de las comedias adolescentes vive el hombre. A veces desde Estados Unidos también nos llegan productos comerciales con un toque adulto. Noche de Bodas es un buen ejemplo de ello. 

Noche de bodas
Cartel español de Noche de bodas

Noche de bodas: trama

Noche de bodas es una comedia negra bastante divertida y bien resuelta.  Nos cuenta la historia de Grace, una chica de origen humilde  que encuentra el hombre de sus sueños y decide casarse con él. El muchacho pertenece a una rica dinastía que ha hecho fortuna con los juegos de mesa. Y es tradición en esta estrafalaria familia, que la noche de bodas el recién llegado, Grace en este caso,  juegue con ellos a algún tipo de juego. El azar decidirá que el juego esa velada sea: el escondite. A partir de ahí se inicia una caza con imprevisibles consecuencias.

Noche de bodas
La puesta en escena se inspira en las pelis de crímenes a lo Agatha Christie

Noches de bodas: comentarios

Noches de bodas es una producción americana que parece británica. La puesta en escena es elegante y distinguida e  imita la de películas de crímenes, las novelas negras o los whodunit a los que los ingleses son tan aficionados. La mansión donde sucede la acción podría ser perfectamente Downton Abbey, mayordomo incluido.  

Noche de Bodas, Dowtown Abbey
Noche de bodas no sucede en Dowtown Abbey, pero casi.

Es de agradece el humor negro que impregna la cinta, que deriva hacia lo sangriento hacia el final de la misma, y el enfoque adulto. Noche de bodas evita caer en los chistes fáciles y groseros, prefiere mantenernos una  sonrisa permanente en los labios. 

Noche de bodas
Ten mucho cuidado con tu familia política.

Sin embargo, en mi opinión, le falta algo de valentía. Grace no hace más que huir y debería mostrarse más activa. Sobretodo hacia el final de la cinta, cuando sobreviene el destino de su familia política. Los creadores optan por mantener la imagen de buena chica en lugar de sacarle su lado más salvaje. 

Esa decisión también afecta a uno de los temas que aborda Noche de bodas. La lucha de clases, el abuso de los ricos sobre los estratos más humildes, está implícito en todo el metraje y quedaría mejor definido si al final Grace no se mostrara como una mera espectadora. 

Noche de Bodas
El final de Noche de Bodas es bastante sangriento.

Noche de bodas: actuaciones destacadas

Los actores están muy bien en general. A nivel actoral Noche de bodas es más que correcta. A destacar la actuación de Samara Weaving, la protagonista, una joven actriz australiana con la que seguro nos toparemos en más ocasiones. Y sobretodo Andie McDowell. Sí, la que fuera musa de las comedias románticas de los años 90’s, aquella actriz mona pero sosa, ha ganado en peso dramático con los años y se destapa aquí como comedianta nata en un papel maravilloso de suegra perversa. 

Andie McDowell NOche de bodas
Andie McDowell, fantástica suegra perversa.

Noche de bodas: conclusiones

No es una gran comedia ni tiene un mensaje profundo e innovador, pero  Noche de Bodas es una cinta fresca muy por encima de lo que llega a nuestras salas en la actualidad. Si lo que buscas es pasar un rato divertido, no te defraudará.  

La paciente silenciosa

Paciente silenciosa Eurípides

Nota: no acepto obsequios de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas y opino sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza. La paciente silenciosa

La paciente silenciosa

Cuando acabé La paciente silenciosa, me vino a la mente una de las novelas más conocidas de Agatha Christie: El Asesinato de Roger Ackroyd. En esta obra, el elemento más sobresaliente es la manera en cómo está escrita. El desenlace, la gran sorpresa final, se debe a que Christie desarrolla la trama de manera peculiar.  Esa peculiaridad tiene un único objetivo: confundir al lector. Y lo consigue. 

El asesinato de Roger Ackroyd
El asesinato de Rogelio (Roger) Ackroyd, preciosa portada de Editorial Molino

 Bien, pues Alex Michaelides utiliza la misma treta narrativa para desconcertar al lector en La Paciente Silenciosa

Paciente silenciosa Eurípides
La paciente silenciosa tiene mucho que ver con Eurípides

La paciente silenciosa: trama

La paciente silenciosa narra los sucesos acontecidos a Alicia y Gabriel. Son un idílico matrimonio de artistas con una plácida vida en Londres. Una tarde Alicia dispara cinco tiros sobre la cabeza de su marido y deja de hablar. 

Theo Faber se obsesiona con Alicia. Es psicoterapeuta y está convencido de que la puede ayudar. Consigue plaza en centro psiquiátrico donde Alicia está recluida desde hace seis años, obstinada en su silencio. Gracias a su tesón, derivado de la atracción que siente por ella conseguirá que se vaya abriendo. Así Alicia le proporcionara su diario personal. Poco a poco logrará que relate lo que sucedió. 

La paciente silenciosa: comentarios

La paciente silenciosa es una novela al puro estilo whodunit: lo único que importa es descubrir al asesino. En ese sentido Michaelides desarrolla un argumento interesante. Los personajes son de lo más variopinto y su pluma consigue hacernos sospechar de todos. También salpimenta su obra con elementos muy agradecidos. Londres, el mundo del arte, la psicología, la vida cosmopolita… Forman parte del argumento y hacen de la lectura de esta novela un ejercicio muy ameno. 

La gran baza de La paciente silenciosa es, sin embargo, que el autor, vincula la trama con la de Alcestis. La tragedia de Eurípides tendrá mucha importancia en el desarrollo de los acontecimientos. Y es esa referencia al helenismo la que dota a La Paciente Silenciosa  de esa pátina de cultura. de que transmita esa idea de que estamos ante una novela “seria”, cuando en realidad se trata de un mero divertimento. 

Pero no nos engañemos: se trata de un divertimento bien hecho y construido. Es un libro de ritmo sosegado pero constante, la novela se cuece a fuego lento y tiene un final que para muchos resultará sorprendente.  

Alcestis
Hércules le arrebata a Alcestis al dios de la muerte Thanatos y los lleva a Admeto. Óleo en lienzo de Johann Heinrich Tischbein. 1780.

La paciente silenciosa: el autor

Alex Michaelides nació en Chipre en 1977 de padre griego y madre inglesa. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge y tiene un máster en escritura de guiones por el American Film Institute en Los Ángeles.

Escribió la película The devil you know (2013) protagonizada por Rosamund Pike y Jennifer Lawrence. También co-escribió The brits are coming (2018) –Un robo inesperado en España- protagonizada por Uma Thurman, Tim Roth, Parker Posey y Sofía Vergara. La paciente silenciosa es su primera novela.

Alex Michaelides
Alex Michaelides.

Paradise Hills

Paradise Hills

Comentaba Alice Waddington, directora de Paradise Hills, en la presentación que hizo anoche en el Festival de Cine de Sitges, que su intención había sido dar voz femenina a las pelis de aventuras que ella consumía de joven.

Bien, pues lo ha conseguido. Paradise Hills es una notable producción española de aventuras eminentemente femenina con elenco internacional.

Paradise Hills: la trama

Uma (Emma Roberts) es una chica díscola. Un día despierta en Paradise Hills, un internado de señoritas  al que su familia la ha enviado para enderezar su carácter. En concreto, su madre quiere que Uma acepte de buen grado casarse con un millonario que le ha propuesto matrimonio y al que Uma se niega.

El internado es un paraíso inquietante en una isla remota. Está dirigido por la Duquesa (Milla Jovovich), una enigmática mujer amante de la botánica.  Allí Uma hará amistades y en su afán por mantener su personalidad, descubrirá los terribles sucesos que en Paradise Hills se llevan a cabo.

Paradise Hills
Paradise Hills

Paradise Hills: Comentarios

Paradise Hills: guión

El guión de Paradise Hills esta firmado por Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Colosal) , sobre una idea de la propia Alicia Waddington.  Cae en los tópicos de las pelis de internados: directora inquietante, atmósfera enrarecida, pasadizos secretos, descontento juvenil, algo de lesbianismo…

Tarda en arrancar y se mueve por terrenos bastante trillados. La peli trata sobre el empoderamiento femenino: un grupo de jóvenes que se resisten a ser manipuladas. Hasta ahí todo bastante previsible. Sin embargo los diez minutos finales, un par de giros argumentales interesante, dotan al conjunto de más empaque y ofrecen una relectura diferente de la historia.

Por un lado el papel de la directora, que podría cuestionar, hasta cierto punto, la visión bucólica que tenemos hoy en día de la madre naturaleza. Por otro lado la búsqueda de la identidad y la realización personal, propia de quienes tiene la vida ya resuelta. Hay mucha gente desfavorecida con problemas tan apremiantes como la pura supervivencia, que no pueden plantearse cuestiones identitarias.

Es ahí donde Paradise Hills cobra fuerza.

Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo

 

Paradise Hills: diseño de producción

Se habla mucho del empaque visual de la película. Y es cierto que resulta espectacular, sobre todo en los vestuarios, que harán las delicias de cualquier chica aficionada al cosplay.

Paradise Hills
El vestuario, una de las grandes bazas de la puesta en escena de Paradise Hills.

Sin embargo los decorados son bastante decepcionantes. Les falta grandilocuencia y profundidad, seguramente debido a cuestiones presupuestarias. Ese quiosco donde cenan es minúsculo, así como la sala de gimnasia, que parece más bien un salón de una casa y no un espacio diáfano donde las muchachas hacen ejercicio. Tampoco creo que casen bien esos feos edificios de hormigón con grandes arcadas con el entorno bucólico que representa. Y los jardines, más que sugerentes, parecen un jardín botánico. La cinta pretende transmitir que algo falla en ese paraíso idílico, pero lo que acaba transmitiendo es que Paradise Hills es un internado de tercera.

Paradise Hills
La falta de profundidad de los decorados transmite cierta pobreza.

Paradise Hill: el elenco

Está protagonizada por Emma Roberts, conocida básicamente por sus apariciones en American Horror Story. Cumple sus objetivos como muchacha independiente y luchadora. Junto a ella encontramos a Milla Jovovich, famosa por la saga Resident Evil. Aquí cambia de registro para meterse en el papel de una gran dama.

Otras actrices de la película son Danielle Macdonald, Awkwafina y Eiza González.

Paradis Hills girls.
Elenco internacional de actrices

En definitiva, Paradise Hills es una peli interesante en lo visual y lo conceptual, con un final reflexivo. Ya es mucho visto lo que está ofreciendo Sitges hasta la fecha.

3 from hell

Cartel 3 from hell

3 fom hell es la última propuesta cinematográfica de Rob ZombieLa casa de los mil cadáveres me gustó mucho, sobretodo por lo insano de su puesta en escena y la mala leche que destilaba. Y su lejano recuerdo -la peli es del 2003, nada menos- me ha empujado a ver 3 from hell, una de las propuestas del Festival de Cine de Sitges 2019novela negra

3 from hell: trama

Otis B. Driftwood y Vera-Ellen «Baby» Firefly han sobrevivido de alguna manera (bastante peregrina) a la lluvia de plomo que les cayó encima al final de Los Renegados del Diablo.  Junto a Foxy (que sustituye al inicialmente previsto Capitán Spaulding) se escapan de la cárcel de alta seguridad e inician una huida que les llevará (como no) a México, donde tendrán que vérselas con el hijo de un antiguo compinche (Emilio Rivera), que clama venganza.

Cartel 3 from hell
Cartel promocional de 3 from hell

3 from hell: comentarios

La película pretende ser una road movie salvaje. Lo de road, vale. Recorren carreteras del sur de EEUU quemando neumáticos y gasolina sin ningún respeto por el medio ambiente. Lo de salvaje es más cuestionable. Hay muertos, sí, muchos. Y sangre, también. Pero Zombie no es Tarantino y a 3 from hell le falta garra.

3 from hell personajes

Uno de los grandes fallos de la película son los personajes: tan estereotipados y planos que resultan meras caricaturas.  Zombie no logra que empaticemos con ellos y al final te importa un pimiento si viven o mueren.

Eso ocurre especialmente con el personaje de Baby Firefly, interpretado por la mujer de Zombie,Sheri Moon. El director ha dado a su esposa protagonismo absoluto y un tratamiento especial. Su presentación en la cinta es a lo grande: un plano a cámara lenta con rock potente de fondo mientras sus rizos dorados rebotan a cada paso y ella sonríe entre perturbada  e ingenua. Nos alegramos mucho de que Zombie sienta tal devoción por su señora, pero mejor que las carantoñas las dejen para la intimidad.

Sheri Moon se pasa toda la película poniendo ojitos y morritos y diciendo chorradas hasta conseguir que desees que, por favor, la maten.  También empiezas a cuestionarte cosas tales como de qué manera se las ingenia para mantener sus mechas californianas rizadas perfectas en esa cárcel mugrienta y cochambrosa.

Sheri Moon Zombien 3 from hell
Sheri Moon Zombie. Por dios que alguien la haga callar.

3 from hell: guión

El guión es la gran cagada de  3 from hell. Tras un inicio largo en exceso en el que se explica cómo sobrevivieron a la masacre de Los Renegados del Diablo, el filme no es más que un suceso de escenas violentas sin demasiada conexión, que incluye algunas momento absurdo. La peli se acaba por que sí. No cuenta ninguna historia. Supongo que la idea de Zombie es rodar más secuelas.

Resulta algo sorprendente como Zombie se apunta al discurso del me too con una escena en la que Baby vence a dos machos mexicanos de los más rancio en un concurso de lanzamiento de cuchillos, cuando la película es un tópico machista tras otro. En ese sentido la imagen que 3 from hell hace de México resulta insultante. 

3 from hell: cameos

Zombie planteó la película con los tres personajes principales de su saga. A saber:  Otis, Baby y el Capitan Spaulding. La enfermedad de Sid Haig (fallecido el pasado 23 de septiembre), modificó sus planes y el personaje de Spaulding tuvo que ser sustituido por Foxy (Richard Brake).

Richard Brake 3 from Hell
Richard Brake viende de interpretar al Rey de la Noche en Juego de Tronos.

Haig hace un pequeño cameo que fue muy aplaudido durante el pase en el Festival de Cine de Sitges.

Sid Haig 3 from Hell
Sid Haig, muy desmejorado aparece brevemente en 3 from hell

Dee Wallace, muy famosa en los 80’s por interpretar a la madre de Elliot en ET, se mete en el papel en 3 from hell de carcelera lesbiana (cómo no). Y está irreconocible.

Dee Wallace 3 from hell
Dee Wallace, irreconocible.

También sale Dani Trejo, en un mini cameo con peso en la historia.

Sheri Moon Rob Zombie
Sheri Moon y Rob Zombie. ¿Compartirán peluquero?

La red púrpura

La red púrpura

Nota: no acepto regalos de editoriales ni subvenciones por escribir mis comentarios / reseñas. Yo me financio mis lecturas, eso me da la libertad de opinar sobre lo que leo con mayor o menor acierto, pero siempre con franqueza.

La red púrpura

Tenía muchas ganas de leer La Red Púrpura. La Novia Gitana me dejó muy buen sabor de boca (un sabor agridulce, en realidad, pues la trama es dura), y la disfruté enormemente. Así que tenía ganas de más. 

Me lo he pulido en tres días. 

La red púrpura
La red púrpura. Una de las novelas negras actuales más impactantes.

La red púrpura: trama. 

Rastreando una IP de un ordenador, la policía entra por la fuerza en el chalet de una familia acomodada. Se dirigen al dormitorio del hijo, un adolescente que está viendo una sesión snuff en vivo. La policía asiste impotente a la tortura y posterior asesinato de la chica anónima emitida a través de internet. 

Las fuerzas de seguridad intentan desmantelar la Red Púrpura del título, una organización que ofrece escenas de ultraviolencia real en vivo y a través de la Deep Web para consumidores que estén dispuestos a pagar cantidades obscenas y a apostar cifras aún más obscenas. Drogas, sectas, políticos, abogados, extorsión, peleas a muerte, apuestas clandestinas y violencia, mucha violencia. Y de trasfondo un tema antagónico: la maternidad. Varias madres marcan la pauta de La red púrpura.

La red púrpura: la maternidad

Elena Blanco es el personaje nuclear de La red púrpura. Una mujer destrozada, policía obsesionada por desarticular la banda. Su hijo Lucas fue  secuestrado cuando era niño. Y la banda lo ha entrenado hasta convertirlo en uno de los verdugos que utiliza la Red Púrpura para cometer sus atrocidades. (No es spoiler. Esto se explica en la anterior novela, La Novia Gitana).

Otra madre,  una toxicómana en esta ocasión, se muestra desesperada por demostrar a su hija que está limpia. Y una tercera madre, una pija, que defiende a su depravado retoño con uñas y dientes. 

Dos temas antagónicos: la ultraviolencia y la maternidad, que elevan exponencialmente la tensión de La red púrpura y hacen que su lectura sea un auténtico placer.

La Red Púrpura: comentarios   

La red púrpura va al grano, sin florituras. Sin subtramas que edulcoren o entorpezcan. Sin ñoñerías sentimentales para cubrir el cupo “romántico”. Trama, trama, trama. Y los personajes, todos con sus conflictos personales, como en la vida real, son creíbles. Así como los diálogos y situaciones.  La red púrpura es un puñetazo en el estómago. 

Puedo entender que La red púrpura cause desagrado en algunos lectores sensibles. Plantea situaciones terribles, en el mejor sentido de la palabra. Todo el tono de la novela es terrible. Personalmente me crea más desazón el retrato social que hace, la desesperanza y la maldad intrínseca al ser humano, que la descripción de momentos desagradables. Seguramente porque en el fondo yo también comparto el mismo punto de vista que expone la novela. Personalmente me causa mucho más espanto ver el telediario, con la de noticias horrorosas que se dan ahí cada día y que vemos sin inmutarnos. (¿A cuántas personas mata la inactividad política?, por ejemplo. Y eso no nos molesta. No hacemos nada al respecto).  

Hoy en día  existen muy pocas cosas en esta sociedad que hemos creado que merezcan la pena. Una de ellas es leer un buen libro. Y La red púrpura lo es.

La red púrpura: conclusiones

No puedo decir más. La red púrpura me ha gustado. Me ha hecho pensar y la recordaré en el tiempo. Prefiero este tipo de novelas  a otra más agradables y complacientes y que olvido a los dos días. 

Si te gusta la novela negra de alto voltaje, con argumento potente y personajes bien construidos, no te la puedes perder.  

Seriéfilos (27/9 del 2019)

Phoebe Waller Bridge

Otoño es época de muchos estrenos, como ya vimos en la anterior entrega de Seriéfilos. Bien, tras una criba, estos son los estrenos y las noticias más destacados de las ficciones televisivas.

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ESTRENOS MÁS DESTACADAOS

The good place T4 (Netflix)

Cuarta y última temporada de esta comedia fantástica que despierta tantas pasiones como odios. 

Tras su muerte, Eleanor Shellstrop va al cielo más exclusivo, al que solamente acceden los más buenos entre los buenos y que es algo así como un barrio pijo en una urbanización de lujo. Allí le espera una eternidad de dicha sin fin. Pero hay un problema: Eleanor en vida fue una auténtica zorra. ¿Cómo es que ha acabado ahí? 

The Good Place está protagonizada por Kirsten Bello (Veronica Mars) y Ted Danson (Cheers, CSI), y el show runner es Michael Schur (responsable The Office -american version-, y Parks and Recreations). A destacar que la decisión de acabar con esta ficción fue del equipo creativo, pues consideraron que en estas cuatro temporadas ya han explicado lo que querían decir. Esta  es una decisión que les honra y una muestra de honestidad y respeto hacia los seguidores en un negocio, el televisivo, en el que priman los intereses económicos por encima de los artísticos y las ficciones se suelen alargar y alargar sin sentido (¿no es así Modern Family?)

The politician  T1 (Netflix)

Ryan Murphy (AHS, ACS, Feud, Glee, Pose, Nick Tup…) estrena por fin serie en Netflix tras el acuerdo millonario al que llegaron hace un año. Y los seriéfilos nos alegramos de ello.  

En The Politician Murphy vuelve a uno de los escenarios que tan buenos resultados le dio: el instituto. Pero me temo que con mucho menos acierto que en Glee.

En esta comedia, Payton Hobart tiene por objetivo convertirse algún día en presidente de los Estados Unidos, así que se toma su vida como un entrenamiento para llegar a la Casa Blanca. Y la primera parada será el instituto. Allí Payton luchará por ser elegido el representante de los estudiantes. The Politician es un cúmulo de intrigas, traiciones y niños ricos. 

Jessica Lange en The Politician
Jessica Lange da miedo en The Politician

The Politician está protagoniza Ben Platt, un joven actor que viene de triunfar en Broadway, secundado por actrizones de peso como Gwyneth Paltrow (casualmente esposa de Brad Falchnuk, socio de Murphy) y Jessica Lange, musa del showrunner, en un papel escrito originalmente para Barbra Streisand.

El padrino de Harlem T1 (HBO)

El 30/9 llega a HBO esta serie protagonizada por Forest Whitaker (Star Wars: Rogue One), Vincent D’Onofrio (Ley y Orden) y Nigel Thatch (Cost of War). 

Pongámonos serios. Harlem, años 60. Bumpy Jonshon (capo mafioso en el que Ridley Scott se basó para realizar su American Gangster) sale de la cárcel para encontrarse con el barrio en el que creció dominado por las mafias italianas. A fin de recuperar el control del crimen organizado en su zona, buscará la alianza con el predicador radical Malcom X. 

La serie refleja los vínculos entre el mundo del hampa y las organizaciones por la lucha de los derechos sociales de los afroamericanos.

Peaky Blinders T5 (NETFLIX)

Serie de la BBC que Netflix se encarga de distribuir al resto del mundo.  Peaky Blinders se ha convertido en una de las ficciones televisivas más prestigiosas de la plataforma.  Y en seriéfilos compartimos totalmente esa opinión. 

Retrata el auge de los Shelby, unos delincuentes de poca monta de Birmingan, que logran encumbrarse en una de las familias más importantes del hampa.  En esta quinta temporada el clan Shelby entrará en política, consiguiendo un puesto en el parlamento británico. 

Peaky Blinders está protagonizada por el siempre inquietante Cillyan Murphy.  Vamos a ver cómo les va sin Tom Hardy, cuyo personaje «desapareció» en al cuarta temporada.  

Goliat T3 (Amazon Prime)

Serie creada por David E. Kellie que tras el exitazo de Little Big Lies vuelve al género que le dió fama: los abogados (Kellie fue el creador de Ally McBeal, allí en los años 80). Su socio en esta ocasión es otro pez gordo de las ficciones sobre letrados: Jonathan Shapiro (Boston Legal

Goliat se centra en la figura de Billy McBride,  un abogado alcohólico y venido a menos que debe enfrentarse a casos que le vienen grandes (de ahí el Goliath del título). 

A pesar de un planteamiento algo anticuado y la moralina que destila, es una ficción sólida y bien resuelta. 

En esta tercera temporada, la muerte de un amigo conduce al protagonista (interpretado por  Billy Bob Thorton) a la América profunda, afectada por la sequía, donde es encuentra cara a cara con un terrateniente cacique (Dennis Quaid). 

Educar a un superhéroe T1 (NETFLIX)

Ante la inminente llegada de Disney + y la adquisición de HBO por la Warner, Netflix se ha quedado sin los derechos de superhéroes para su plataforma. ¿Solución? Crear sus propios mitos.  

En Educar a un Superhéroe, una madre soltera debe criar a un niño con habilidades muy especiales a la vez que lo protege para evitar que otros se aprovechen de él. También investigará la misteriosa muerte de su marido pues intuye que ahí está la clave de las extrañas habilidades de su hijo. 

Batwoman T1 (HBO)

Mucho nos tememos en seriéfilos que con esta serie HBO no va a alcanzar las cotas de calidad a las que nos tiene acostumbrados. 

Batman ha desaparecido y Gotham City está en manos de bandas criminales. Kate, tras varios años estudiando artes marciales en los templos tibetanos de esos donde van a practicar todos los superhéroes, vuelve a la ciudad para enfrentarse a Wonderland, un grupo delictivo que amenaza a su padre. Sí, la premisa no es muy original. Y el vídeo promocional tampoco: ha sido masacrado en las redes. Pero resultan tan divertido que no nos hemos resistido a incluirlo. 

Batwoman es una superheroína judía y lesbiana. Como campaña de marketing, HBO anunció a bombo y platillo que buscaba una actriz gay para interpretar el papel. La elegida fue Ruby Rose, actriz y top model australiana, icono LGTBI en su país. El resultado en las pantallas el 7 de octubre. 

 

NOTICIAS

Emmys

Seriéfilos nos tragamos los Emmy como dios manda. La gran triunfadora fue Phoebe Waller-Bridge, que se llevó los premios a la mejor comedia, mejor actriz y mejor dirección por su magnífica comedia Fleabag. También supuso la dosis de espontaneidad a la gala. Waller-Bridge es también guionista Killing Eve, ficción por al que Sandra Oh se llevó el premio a la mejor actriz de comedia y también está involucrada en un sin fin de proyectos como James Bond o Star Wars. Podría decirse que es la chica de moda en Hollywood. Triunfo merecido, pero inesperado en la noche que, de partida, se esperaba un gran éxito de la comedia Veep, en la gala de su despedida.  

Phoebe Waller Bridge
Phoebe Waller-Bridge con sus tres Emmys.

Triunfo de Amazon Video otra vez (Fleabag recoge testigo de Marvelous Mrs. Maisel). Se hace patente que la plataforma de Jeff Bezos tiene productos de gran calidad la mayoría desconocidos, en parte por la dificultad del visionado. Si Amazon realmente quiere competir con Netflix y HBO debería mejorar la tecnología que soporta su página para hacerla más ágil y dinámica. 

En el apartado de drama, no hubo sorpresas, la vencedora fue: Juego de Tronos

Juego de Tronos
El elenco artístico de Juego de Tronos

Se llevo 12 estatuillas igualando su propio record (aunque la mayoría en apartados técnicos). Se equipara así a ficciones míticas como Canción triste de Hill Street, La ley de Los Ángeles, El ala oeste de la Casa Blanca y más recientemente, Mad Men. Es indudable que Juego de Tronos, polémicas a parte, se ha convertido en el referente de la televisión actual. También resulta curioso que de sus actores, sólamente Peter Dinklage haya ganado el Emmy (y ya van cuatro).

Peter Dinklage
Peter Dinklage con su Emmy.

Ozark salvó el honor de Netflix. Jason Bateman se llevó el premio a la mejor dirección de capítulo. Succession, serie de familia rica de (HBO), se llevó el premio al mejor guión. HBO se llevó también el permio a la mejor miniserie por la fantástica Chernobyl (HBO).

Jason Bateman Emmy
Jason Bateman recogiendo su Emmy.

George R.R. Martin hasta en la sopa. 

Menos acabar sus libros, R.R. Martin hace de todo. Ahora prepara un nuevo spín-off (serie derivada de otra serie) de Juego de Tronos. Se basará en su libro Fuego y Sangre, y es una cronología de los reyes Targaryen desde su llegada a Poniente. HBO está a punto de dar luz verde al piloto. 

George R.R. Martin.
George R.R. Martin no para.

Movistar da luz verde a El Palmar de Troya.

Movistar + prepara una nueva serie documental. Después de la muy recomendable Muerte en León, ha dado luz verde a El palmar de Troya, donde se creó una excisión de la iglesia católica que llegó a nombrar un papa propio y cuyos miembros se han visto involucrados en un sin fin de denuncias por apropiación indebida y abuso de personas. 

El Ministerio del Tiempo regresa

Vuelve el Ministerio del Tiempo. TVE ha dado luz verde a la que será la cuarta temporada de una de las series españolas más exitosas y queridas por la audiencia, y muy maltratada por la cadena que la acoge. 

Ministerio del Tiempo.
Ministerio del Tiempo, elenco original.

La lista de las mejores series según The Guardian

El diario inglés The Guardian ha elaborado una lista con las 100 mejores series. Barre mucho para casa, hay mucha serie britihs entre las que consideran mejores. Y también hay datos sorprendentes como incluir a Ru Paul Drag Race o Gran Hermano, sin duda en busca de la polémica. 

Para consultarla, clicka aquí.

Acuerdos millonarios para los creadores de series.

Money Money. Acuerdo millonario entre J.J. Abrams (Lost, Fringe, Star Wars: el despertar de la fuerza, Star Treck: en la oscuridad) y Warner. Abrams se convertirá así en uno de los productores mejor pagados de Hollywood. El acuerdo está valorado en 250 millones de dólares, según The Hollywood Reporter.

J.J. Abrams
J.J. Abrams, uno de los creativos de televisión mejor pagados.

Aunque las cifran son de vértigo, este tipo de acuerdo no se nuevo: 

Greg Berlanti (Los 100, The Flash, Arrow entre otras) renovó su contrato con Warner también por 400 millones de dólares. Por su parte Netflix firmó con Kenia Barris (Black-ish) un acuerdo de 100 millones; con Shonda Rhimes (Anatomía de Grey, Scandal) otro por 150 millones; y Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, Pose…) el más suculento de todos: 300 millones de dólares.

Y esto es todo seriéfilos. En quince días, más series.

El bosque de los inocentes

El bosque de los Inocentes

Hacía tiempo que tenía echado el ojo a El Bosque de los Inocentes. La portada me parecía muy sugerente (la importancia de las portadas!!!!). También llamaba mi atención su autora, Grazziella Moreno, que es jueza de lo penal de Barcelona, mi ciudad, metida a escritora de novela negra.

Resultaba inevitable que sus libros se cruzaran en mi camino.

El bosque de los Inocentes
Primera portada de El Bosque de los Inocentes.

El bosque de los inocentes: trama

Hay novela negra dura y desgarradora y novela negra más ligera y amable. El bosque de los inocentes de Grazziela Moreno, responde a esta segunda subcateogoría.

Iris es una abogada de Barcelona que se ha divorciado recientemente. Todas las noches tiene la misma pesadilla una y otra vez. Decide aceptar la invitación de su tía de pasar el fin de semana en Rocablanca, el pueblo de su infancia a fin de olvidarse de los casos del bufete en el que trabaja y de los mil y un problemas que tiene abiertos en Barcelona. Y sobre todo, espera, poder descansar y dormir de un tirón.

Un pequeño accidente de tráfico le llevará a conocer a Gabriel, un inquietante (pero atractivo y rico) forastero, con aficiones un tanto peculiares, instalado en un viejo caserón recién restaurado. Mientras, el pueblo está sumido en la preocupación, pues ha desaparecido un niño que los mossos d’esquadra buscan afanosamente en el bosque. 

Pronto Iris se verá envuelta en una investigación criminal que da sentido a las pesadillas y que la empujarán a investigar en sí misma, en su pasado y en lo que está sucediendo en Rocablanca.

El bosque de los inocentes: comentarios

El bosque de los inocentes es una novela de personajes femeninos. Iris, la protagonista, su tía, su amiga Alma… Por otro lado, los personajes masculinos son más bien escasos y oscuros. Destaca Gabriel, ese turbio financiero por el que Iris parece sentir tanta fascinación como repulsión. 

El bosque de los inocentes plantea algunos contrastes a los que se enfrenta la protagonista, como su inestable situación en contraposición a la de su amiga Alma, casada y con hijos. O la apacible vida en Rocablanca, donde todos los habitantes del pueblo se involucran en los problemas que surgen, frente a la fría ciudad, donde impera el individualismo.  

El bosque de los inocentes: elementos de interés

Por otro lado, Graziella Moreno mezcla ingredientes de interés para construir su historia, a saber:

-Misterio: eje fundamental de toda novela negra. La desaparición, e investigación, de la desaparición de unos niños es el hilo conductor de la trama. 

-Fantasía: elemento relacionado con los sueños premonitorios que sufre la protagonista y que se esfuerza por aplacar.

-El pasado: la historia familiar de la protagonista explica algunas de sus reacciones y dota al conjunto de cierto abolengo.

-Sangre: que aporta a El bosque de los inocentes un aire muy actual. Pero que nadie se lleve las manos a la cabeza, no es una novela sangrienta ni gore.

Personalmente lo que más me ha interesado de El bosque de los inocentes, fue la nota histórica mediante la cual Moreno nos descubre la figura de Gille de Rais.

Gille de Rais fue un mariscal francés del siglo XV famoso por las atrocidades que llegó a cometer contra centenares de niños. Junto a Erzsébet Báthory, la famosa “Condesa Sangrienta” húngara, está considerado el personaje más perverso de su época, pues llegó a dilapidar su fortuna a fin de dar rienda suelta a su maldad. Gille de Rais inspiró a Charles Perrault para crear su personaje Barba Azul.

Gilles de Rais
Gilles de Rais, uno de los personajes más sádicos de la historia.

A nivel personal, debo admitir que situar la trama en el parque natural del Montseny me resultó muy atractivo. Mi padre se retiró allí cuando se hartó de la ciudad (y yo voy por el camino), así que volver a recorrer sus caminos y bosques de la mano de Graziella Moreno ha sido muy grato.

Parque natural del Montseny
Parque natural del Montseny en todo su esplendor.

El bosque de los inocentes: conclusión

En definitiva, El Bosque de los Inocentes es una novela agradable y de fácil lectura que hará las delicias de los lectores que aprecian libros complacientes. 

El bosque de los inocentes: autora

Graziella Moreno es licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona, trabaja en la Administración de Justicia desde 1991 y, en 2002, ingresó en la carrera judicial. Actualmente es juez en un juzgado penal de Barcelona. Está casada y tiene dos hijos. Ha publicado cuatro novelas: Juegos de maldad, El bosque de los inocentes, Flor seca e Invisibles.

Graziella Moreno
Graziella Moreno en la presentación de El bosque de los Inocentes

Seriéfilos. 12-26/9 del 2019

Cristal Oscuro: la era de la resistencia.

Contenido de espacio quincenal seriéfilos, de Rº Maricel.

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SERIÉFILOS: LOS ESTRENOS MÁS DESTACADOS DE LA QUINCENA 12-26/9

Los estrenos propuestos por seriéfilos de esta quincena son:

The I-land (Netflix)

Estreno: 12 de septiembre.

10 personas despiertan con amnesia en una misteriosa isla desierta que está lejos de ser lo que parece… Allí estos 10 personajes se verán sometidos a una serie de pruebas cuya derrota significará la muerte. Se plantea como un Perdidos para millennials + Juegos del Hambre.

Undone (Amazon Prime)

Estreno 13 septiembre

Alma (Rosa Salazar) una joven que después de un accident de coche, empieza a tener visiones de su padre muerto (Bob Odenkirk ‘Breaking Bad’ y en ‘Better Call Saül’) experimentar una relación diferente con el tiempo y el espacio: esto le da esperanza de poder viajar al pasado reciente para descubrir que ocurrió realmente con la muerte de su padre.

Serie raruna con la intención de convertirse de culto. Raphael Bob Waksberg, el creador de ‘Bojack Horseman’ y Kate Purdy, productora de la misma, son los responsables de esta serie de animación rotoscòpica: los dibujos se realizan sobre la película con las imágenes reales.

En el corredor de la muerte (MOVISTAR)

Estreno: 12 de septiembre.

La historia real de Pablo Ibar, ciudadano español en el corredor de la muerte desde los años ochenta que fue acusado de asesinar a tres personas.

Todavía hoy Ibar está condenado a cadena perpetua y sigue luchando por demostrar su inocencia. Miguel Ángel Silvestre protagoniza esta producción dirigida por Carlos Marqués-Marcet (10,000 km).
Basada en el libro de Nacho Carretero (‘Fariña’). El propio Carretero irá comentando mediante podcast los entresijos de la historia que la televisión no  puede ofrece. Incorpora así el concepto de transmedia.

Son 4 capítulos.

Mr. Inbetween (HBO)

Estreno 13 de septiembre.

Segunda temporada de esta comedia negra australiana, muy bien recibida por la crítica que explica el día a día de un asesino a sueldo de los bajos fondos de Sydney y sus implicaciones a su vida personal: su hija, su ex mujer, su nueva pareja…

Las producciones con asesinos en serie como protagonistas parecen estar de moda, como Ray Donovan, Barry, Killing Eve… Scott Ryan es el protagonista absoluto

Son 6 capítulos de 30 minutos. Se hace corta.

AHS: 1984 (Fox)

Estreno 18 de septiembre .

Halloween calienta motores y en seriéfilos nos encanta.
Esta es la 9ª Temporada de ‘American Horror Story’ que en esta ocasión lleva el sobrenombre de ‘Slasher’.

Slasher quiere decir literalmente cuchillada. Es un subgénero de terror protagonizado por adolescentes sin supervisión de un adulto que se comportan de forma infantil porque están sólamente preocupados por el sexo y el consumo de drogas. También suelen ser poco prudentes y tomar las peores decisiones del mundo.

Esta temporada se sitúa en 1984, pues los 80’s fueron una década en de gran esplendor del slasher (Viernes 13, Pesadilla en Elm Street…) La trama es poco original: un grupo de jóvenes van a pasar unos días a un campamento junto a un lago. Allá serán asediados por un asesino.

La serie mezcla, como siempre humor y terror, pero en este caso, también sangre. Y explota la estética de los 80’s (un tanto pasada de vueltas).

Criminal (Netflix)

Estreno 20 de septiembre

Coprodución entre España, Francia, Alemania y Reino Unido.
Serie policiaca que narra 12 historias criminales. Todas ellas suceden dentro de una sala de interrogatorios.  Pretende ser un juego psicológico entre los policías, el acusado y el espectador.

Cada capítulo cuenta una historia independiente y la emisión respetará los idiomas originales de cada grabación. Los tres capítulos españoles están dirigidos por Mariano Barroso y escritos por Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca. Actúan Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández, Emma Suárez y Álvaro Cervantes.
George Kay, responsable de Killing Eve, es lo showrunner de este proyecto junto con Jim Field Smith.

SERIEFILOS: NOTICiAS

Estas son las noticias más destacadas del panorama seriéfilo, según seriéfilos.

¿El fin del Binge-Watching?

El binge-watching es el término anglosajón para referirse a pegarse una maratón de una serie. Netflix y Amazon Prime cuelgan sus producciones todas de golpe para propiciar este tipo de consumo muy apreciado por los seréfilos. (Se pueden hacer maratones en HBO o Movistar+, pero estas cuelgan los capítulos semanalmente y para darnos una maratón tenemos que esperar a que estén todos colgados).

Parece ser que Netflix se esta planteando esta practica. El motivo es que la repercusión de la serie en cuestión se quema con el estreno, mientras que HBO, con sus estrenos dosificados, consigue alargar la repercusión durante varias semanas.

Disney + ya ha anunciado que sus series se estrenarán dosificadas.

Lanzamiento Apple TV +

Apple ha anunciado que empezará su despliegue de su plataforma de televisión en más de 100 países el próximo 1 de noviembre. Precio será de 5 euros / mes. No tiene un catálogo propio pues no está asociada a ninguna productora, así que todas las ficciones serán nuevas y exclusivas y por tanto, bastante limitadas en número al principio.  Recordemos que Steven Spielberg está a la cabeza de los contenidos de Apple TV.

Además Apple ha anunciado que si te compras un dispositivo de la marca, te regalan un año gratis de Apple TV.

Series que se quedan, series qué se van

Por Trece Razones’ (NETFLIX)

Ha firmado por una última 4ª temporada que contará con el actor Gary Sinise (conocido protagonista de ‘CSI Nueva York’ o ‘Mentes Criminales: sin fronteras’) como un terapeuta que ayudará a Clay Jensen (el protagonista), a salir adelante tras todos los traumas que ha vivido durante las tres temporadas previas.

En seriéfilos creemos que es una acertada decisión de Netflix dar por zanjada esta producción.

Hierro

La serie española tendrá 2ª temporada en Movistar +. Candela Peña y Darío Grandinetti volverán a interpretar los papeles de jueza y oscuro terrateniente con tensión sexual no resuelta. La trama versará sobre un nuevo caso.

Ryan Murphy + Netflix

El acuerdo entre Ryan Murphy (‘Nick/Tup’, ‘Glee’, ‘American Horror Story’, ‘Pose’) y Netflix empieza a dar sus frutos.
-‘The Politician’ se estrena el 27/9.
Prepara
-‘Ratched’, la precuela de la mítica película: Alguien voló sobre el nido del cuco.
-‘The Prom’. Adaptación en el cine del musical de gran éxito en Broadway.
-‘A Chorus Line’, otro musical mítico de los 70’s, llega en formato de miniserie.
-‘Halston’ Miniserie sobre el diseñador, protagonizada por Ewan McGregor.
-Una miniserie sobre Marlene Dietrich con Jessica Lange como protagonista.
-Proyecto secreto sobre época dorada de Hollywood con Patti LuPone y Holland Taylor.

Antidisturbios empieza a andar.

Empieza el rodaje de ‘Antidisturbios’, la serie de Rodrigo Sorogoyen (El Reino) para Movistar +. Trata sobre un equipo de antidisturbios llamado Furgón 7. Protagoniza Raúl Arévalo (La isla mínima) y Roberto Álamo (Que Dios nos perdone) y Vicky Luengo (Las leyes de la termodinámica) entre otros.

Un desahucio en el centro de Madrid se complica y, como consecuencia, un grupo de Asuntos Internos investigará qué ha pasado. Tendrá 6 episodios.

The New Pope

La segunda temporada de ‘The Young Pope’ se presentó en el Festival de Venecia. La serie de Paolo Sorrentino (La Grande Belleza) para HBO se ofrece una mirada desmitificadora e irónica del Vaticano. A Jude Law lo acompañan John Malcovich y Javier Cámara entre otros. Se estrenará en otoño.

El trailer de la temporada a levantado ampollas en la comunidad católica.

Grace y Frankie

La veterana serie tendrá una séptima y última temporada. A falta de ver la sexta temporada, Netflix ha anunciado que se rodará una séptima, de 16 capítulos, 3 más del que es habitual, convirtiéndose así en la serie Netflix más larga, con 94 capítulos frente a los 91 de ‘Orange is the new black’.

Esta comedia sobre la tercera edad está protagonizada por Jane Fonda, Lili Tomlin, Sam Watertson y Martin Sheen.

SERIÉFILOS: LA SERIE DEL MOMENTO

‘El Cristal Oscuro: la era de la resistencia’ ha sorprendido a propios y a extraños por su fuerza narrativa y derroche de imaginación. En seriéfilos nos decantamos por ella como serie de la quincena.

El cristal oscuro: la era de la resistencia (NETFLIX)

Estrenada el 30 de agosto.

Antecedentes

‘El Cristal Oscuro’ es una película de 1982 dirigida por Jim Henson (creador de los Teleñecos) y Frank Oz. Se convirtió en una peli de culto, por la trama y sobretodo por el trabajo artesanal con el que se hizo la película, que fue realizada con marionetas, lo que le daba un empaque visual y un tempo muy característico.

Hablaba de Thra, un mundo de fantasía donde viven varias especies en armonía hasta que el cristal que representa el alma del mundo se rompe.  Durante mucho tiempo se especuló con llevar a cabo una continuación, pero los diversos proyectos al respecto nunca cuajaron. Finalmente Netflix retomó esta historia y realizó una precuela en forma de serie.

La Serie

En un principio se habló de hacerla mediante animación, pero finalmente los productores ejecutivos Jeffrey Addis y Will Matthews lograron convencer a la productora para utilizar las técnicas propias de la película original: las marionetas.

El proceso artesanal de elaboración hace de este proyecto una  apuesta de gran riesgo, pues queda absolutamente fuera de todo el que se lleva en estos momentos en el mundo audiovisual. ‘Cristal Oscuro: la era de la resistencia’ gustará mes o menos, pero es indudable que estamos ante una apuesta original.

Trama

La serie explica las aventuras de Rian, Brea y Deet,  tres gelflins que tienen que salvar el mundo de Thra. Para ello deberán recorrer todos los rincones del mundo en busca de aliados y hacer frente a un sin fin de peligros.

Comentarios

Debemos reconocer que al principio cuesta un poco entrar, puesto que los títeres son poco expresivas. Pero el despliegue imaginativo tanto a nivel de guión como de decorados y el empaque visual es tan potente que te acaba atrapando hasta sumergirte absolutamente. La serie es absolutamente desbordante.

Hay escenas tan complejas en las que trabajaron simultáneamente más de 100 titiriteros a la vez para realizarlas. El resultado es tan bello como asombroso. Una experiencia televisiva deliciosa.

SERIÉFILOS: SERIES A RECUPERAR (RED DE BIBLIOTECAS DE LA DIPUTACIÓN)

Sexo en Nueva York (HBO)

Pocas sintonías son tan características como este ¿mambo?. En seriefilos proponemos esta quincena un repaso a ‘Sexo en Nueva York’ (Sex in the City originalmente).

Trama

Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son cuatro amigas entre 30 y 40 años que viven en Nueva York. Son mujeres independientes económicamente, solteras y sexualmente liberadas.  Sexo en Nueva York relata sus andanzas erótico festivas narradas a través de citas, almuerzos, cocktails y reuniones en entornos tremendamente chics.  La gran novedad y mejor baza de la serie era la naturalidad con la que se hablaba de la sexualidad femenina: desde consoladores a la promiscuidad, pasando, como no, por el romanticismo.

Orígenes

Basada en la novela de Candace Bushnell e inspirada por otra serie mítica:  ‘Las Chicas de Oro’ de los años 80’s, de la que toma su estructura narrativa, a saber: 4 mujeres independientes relatan sus vidas y vicisitudes sentimentales en clave de humor.

Se emitió desde 1998 hasta 2004. Fue de los primeros éxitos internacionales de HBO.

Casting

Estaba protagonizada por Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw, Kristin Davis como Charlotte York, Cynthia Nixon como Miranda Hobbes y Kim Cattrall como Samantha Jones.

‘Sexo en Nueva York’ convirtió a sus actrices en estrellas absolutas, pero la única que ha tenido cierta continuidad en el mundo audiovisual ha sido Sarah Jessica Parker (aunque hoy en día sigue pesándole el papel de Carrie).

Fue de las primeras series en mostrar lo que hoy conocemos como apoderamiento de la mujer (que no era tal pues las cuatro protagonistas, en el fondo, anhelaban tener pareja). Pero hemos de admitir que se atrevió a romper moldes respecto a la imagen de la mujer que ofrecían los productos audiovisuales hasta el momento y relegó al elenco masculino al mero papel de hombres objeto.

Comentarios

Es una serie amable, bonita, divertida. Presenta un Nueva York de sueño, de restaurantes maravillosos, bar cosmopolitas y rincones increíbles.

La serie se hizo famosa también por los estilismos de sus protagonistas, que lucían conjuntos de alta costura junto a prendas como pijamas o camisones que llevaban incluso en la calle.  La serie dio a conocer al mundo algunas marcas exclusivas como la firma de zapatos del español Manolo Blahnik.

La serie tuvo continuidad con dos películas infames. Siempre se ha especulado con una tercera que nunca se ha llegado a materializar por el mal rollo existente entre las actrices (especialmente Sarah Jessica Parker y Kim Cattrall).

Conclusión

Si bien no ha envejecido todo lo bien que sería deseable (algún tratamiento, como el de la diversidad sexual es algo maniqueo) ‘Sexo en Nueva York’ sigue siendo una serie amable, entretenida y divertida, muy aconsejable para maratones de domingo por la tarde.

PROGRAMA RADIO

Y esto es todo por esta quincena. Pero si quieres escuchar el programa seriéfilos, clicka sobre el link. (En catalán).

Seriòfils: més sèries, però també més plataformes

La novia gitana

La novia gitana

La novia gitana es la novela negra comercial más comentada de los últimos tiempos, apoyada, eso sí, por una gran campaña de promoción.

¿Merece la pena tanta atención?

La novia gitana
La novia gitana

La novia gitana: trama

Una muchacha medio gitana medio paya a punto de casarse, aparece asesinada de una forma truculenta. La policía descubre que años atrás la hermana mayor de la víctima fue liquidada de la misma manera, también en vísperas de su boda. Y que hay un hombre en la cárcel cumpliendo condena por dicho asesinato, debido a unas pruebas de dudosa procedencia…   

La novia gitana: comentarios

Lo mejor

Asesinatos tremebundos, personajes que pasan de inocentes a sospechoso y viceversa, ritmo endiablado, sin florituras, sin tontas tramas románticas que no aportan nada. De fondo Madrid, donde se mata poco pero cuando se mata, se hace a conciencia. Y temas como la familia, el racismo, el alzehimer, la DeepWeb… 

La novia gitana está escrita con precisión matemática, donde todo funciona como un reloj suizo, y al final, las piezas encajan a la perfección.

Lo peor 

Quizás, la única pega, por poner, es que la protagonista responde al arquetipo de “policía alcohólico, con vida personal desastrosa, que arrastra un trauma del pasado” demasiado explotado. 

Que descaradamente deje una trama abierta para dar pie a una continuación.

Comentario sobre la autora

Encuentro un gran acierto la irónica relevancia que Carmen Mola da a la cantante Mina, en la novela. Mina huye de la fama, no se deja fotografiar, no concede entrevistas, permanece oculta al gran público que cada año recibe un nuevo disco de la misteriosa diva. Además Mina es italiana, como Elena Ferrante, la esquiva escritora de la que Mola copia estrategia. 

Parece como si la enigmática Carmen Mola estuviera sentando las bases de lo que será su relación con sus lectores.

Personalmente no me creo que Carmen Mola sea una escritora novel. No por la novela en sí, si no por el apoyo que ha recibido de Alfaguara. Dudo mucho que ninguna editorial se hubiera mojado tanto con la primera novela de un escritor en el que no confiaran, independientemente de la calidad de la misma.

Por otro lado, opino que detrás de esta novela hay un hombre. O varios. Pero eso ya es elucubración mía.

El tiempo dirá. 

Mina Mazzini, famosa cantante italiana, conocida como Mina, ausente de la exposición mediática desde hace años.